کاتالوگ

فیلترهای فعال:

    محصولات جدید

    19,065,000 ريال 20,500,000 ريال

    37,800,000 ريال 42,000,000 ريال

    تاریخچه برندها 

    • Acqua di Parma
      Acqua di Parma

      شروع کار آکوا دی پارما از ایتالیا شروع شد . اولین تولید عطر در سال ۱۹۱۶ به نام کولونیا بود، و در ابتدا به صورت دستمال دست عطری مردانه مورد استفاده قرار می گرفت. کولونیا یک

      نماد واقعی ایتالیایی شیک در میان سلبیرتی های آمریکایی و اروپایی رایج شد در سال های قبل از جنگ (۱۹۳۰) و پس از جنگ (۱۹۵۰) بود. کری گرانت و دیوید نیوون، آوا گادنر و

      اوا ترنر، که بعدها به آدری هپبورن پیوسته بودند، از طرفداران پرشور کولونیا بودند.

      عطر اصلی این شرکت، کولینا، در سال ۱۹۱۶ در یک کارخانه عطر کوچک در مرکز قدیمی شهر قدیمی پارما ساخته شد و پس از آن این شرکت نامگذاری شده است.

      در آن زمان، اکثر عطرها ساخته شده ترکیبی بسیار قوی و سنگینی داشتند. و تولید عطر سبک غیر معمول از طرف پارما موفقیت گسترده ای در اروپا ایجاد کرد.

      در دهه ۱۹۳۰ محبوبیت روزافزون کلن به افزایش تولید و توسعه توزیع آن منجر شد. سی سالگی و پنجاه سالگی به عنوان "عصر طلایی" برای Acqua di Parma Colonia توصیف شده است، که در میان اعضای جامعه عالی، با مشتریان مشهور، بسیار موفق بود.

      جشن 100 ساله به معنی صحبت کردن با تاریخ با داستان شخصی خود است. داستان ACQUA DI PARMA پارما است. ACQUA di Parma Colonia به عنوان بیان سبک، ظرافت و اشتیاق برای فرهنگ یک اشراف در پارما متولد شد، که هیچ عطر و بوی دیگری در جهان یافت نشد که او را به عنوان خودش بشناسد. به همین دلیل، کلنیا بیش از یک عطر است: یک شیوه زندگی است. درست همانطور که پارما خیلی بیشتر از یک مکان است: این راهی برای بودن است.

      در سال ۱۹۹۳، مارک تجاری توسط کارآفرینان Luca di Montezemolo (رئیس سابق فراری)، دیگو دللا وال (رئیس شرکت و مدیر عامل Tod's (شرکت کفش و چرم)) و پائولو Borgomanero (سهامدار عمده خرده فروشی لنراولا لباس زیر زنانه) احیا شد.

      صد سال پیش، در سال ۱۹۱۶، کارلو مگنانی، مردی با ظرافت عالی، وارث یکی از خانواده های اشرافی پارما بود، عطر بی نظیر تازه و مدرن را به عنوان بیان سبک زندگی خود ایجاد کرد.


      در سال ۱۹۹۸، Acqua di Parma اولین بوتیک خود را در Via del Gesù میلان (در منطقه Quadrilatero della Moda) افتتاح کرد، سپس پاریس "Rue des Francs Bourgeois" در Le Marais در سال ۲۰۱۲، Piazza di Spagna در سال ۲۰۱۴ در رم و "City Brickell" در سال ۲۰۱۷ در میامی .

      شرکت بین المللی ال وی ام اچ  در سال ۲۰۰۱ آکوا دی پارما را خرید  و در حال حاضر پارما در میلان مستقر است.

      در ماه مه ۲۰۰۸، این شرکت با بلو مدیترانه اسپا وارد  بازار لوکس SPA در Porto Cervo (Sardinia)  شد. در سال ۲۰۱۳، دومین آبگرم در کاخ گریتی در ونیز افتتاح شد.

       یک بار دیگر چهره های هالیوود به سمت این برند ایتالیایی آمدند، چهره ای مانند کوین کستنر، وودی آلن، شارون استون .

      Colonia Acqua di Parma اولین کلن ایتالیایی بود این عطر کلاسیک جدید موفقیت بی پایان را پدید آورد. این آغاز سفری بود برای به رسمیت شناختن نام تجاری در سراسر جهان ، که از وفاداری به ریشه های آن و سازگاری با DNA خاص خود حاصل می شد.

      به همین دلیل است که جشن پارما امروز طبیعی ترین راه برای تحسین ظرافت، زیبایی، هماهنگی، تسلط بر مهارت و سبک معتبر ایتالیا است، ارزش هایی که در ابتدا در این شهر تجربه شده است که به طور عمده ایتالیایی در اصالت و فرهنگ آن است. این حق خود را از ابتدا برای خود ساخته است.
      جالب ترین و تاریخی ترین مکان های این شهر، برای برگزاری جشن های قرن است.

      Palazzo della Pilotta فوق العاده، جایی است که آکوا دی پارما ، به عنوان نماد پیشرفته ترین و به دنبال آن بیانگرهنر ساخت و کیفیت ایتالیای است، شناخته شده و از طریق کارگاه های خود، محصولات ایتالیایی و دست ساز منحصر به فرد را ارائه می کند.

      در محیط زیبای پالازو، آکوا دی پارما کتاب اسر پارما را با مشارکت موندادوری الکتا منتشر کردند عکسهای این
      . کتاب توسط عکاس بین المللی مشهور جیووانی گاستل، که فضای بین گذشته و حال پارما را به خوبی به تصویر کشیده. یک رمان به طور خاص برای این مناسبت است توسط نویسنده نامی آنتونیلا بورا لیوی نوشته شده، که فضای معماری فوق العاده  پارما را تنظیم کرده است. تصاویر شگفت انگیز و اصطلاحات جادویی که در اسر پارما یافت می شوند نیز در نمایشگاه فضای باز نمایش داده می شود که در طول ژوئن تحت غار پالازو دل کومون در پورتچی دل گرانو جذاب برگزار می شود.

      ۱۹۱۶--۲۰۱۶ Acqua di Parma صد ساله شد یک قرن از تاریخ که اکنون بیش از هر زمان دیگری شاهد آن بوده است، برند تبدیل به یک سفیر جهانی برای Made in Italy شده است که به دلیل ارزشهای پایدار که بخشی از ریشه های آن و DNA آن است، به عنوان یک سفیر دنیا شناخته شده است.
      صد سال از خود و فهم و درک کیفیت بالاترین سطح. صد سال از ساخت و ساز دقیقا ایتالیایی که در آن Acqua di Parma همیشه از تکنیک های دقیق تولید دستی استفاده کرده است. هر یک از محصولات آن در کارگاه های برگزیده ایتالیایی انتخاب شده است که در آن اسرار تجاری به نسل ها بعدی منتقل می شود. هر یک از آیتم ها با صبر، زمان و فداکاری با توجه به روح قدیمی ترین استاد کارهای خبره، با استفاده از تنها و با ارزش ترین مواد ایجاد می شود. روغنهای کمیاب، موم های خالص ، چوب ها و فلزات گرانبها، زیباترین احساس، لمس کردن و دیدنی چرم ، پارچه های با کیفیت. بیشترین دقت در کوچکترین جزئیات و اتمام آن با  لمس کردن، با شروع از صنایع دستی که عطرهای رایج ترین آن را برای افرادی که شمع های عطر ارزشمند و لوازم جانبی چرمی را تولید می کنند، از کسانی که لوازم جانبی زیبا را برای وسایل اصلاح که کارگران آنها را آماده می کنند و جعبه ها را با دست و هر برچسب را به صورت دستی وصل می کنند.
      این است که با پیروی از این سنت ها، صد سال است که این مارک قادر به تولید محصولات  کلاسیک های جدید است. تولیدات بی انتها که یک ظرافت ذاتی و انحصاری منحصر به فرد را منتقل می کنند. طراحی ناب ، مراقبت از هر جزئیات، طعم و مزه و ظریف ترین چیز ، یک مفهوم مدرن و تکامل یافته از لوکس بودن است که نیازی به ظرافت ندارد، اما قابل تشخیص با پالایش همیشگی است.
      برای ۱۰۰ سال Acqua di Parma، و همچنین ساخت و ساز، میراث ارزشمند هنر و فرهنگ ایتالیا را در نقش حامی حمایت کرده است. فعالیت شدید که از انتشارات معتبر، حمایت از هنرمندان معروف ایتالیایی و مشارکت با نهادهای فرهنگی مهم برخوردار است، تا حدی در نمایشگاههای هنری حضور دارد. تعهدی که توسط پیوندش با این میراثی که از ریشه های آن است و از آن ارزش های خود را جذب کرده است، انگیزه یافته است.

    • atelier cologne
      atelier cologne

      Christophe Cervasel و Sylvie Ganter

      کریستوف سرواسل : کارآفرین مادرزاد . پرشور در مورد روانشناسی. عاشق خواندن کتاب های کمیک است متولد تولوز فرانسه، در

      سالهای زیادی در پاریس زندگی کرده است. قلب ایتالیایی دارد عاشق سفر به سراسر جهان و کشف فرهنگ های مختلف و ارتباط دادن

      خود به جهان عطر. قدرت را از خانواده اش دارد

      سیلوی گانتر :  در یک خانواده فرانسوی - ایتالیایی به دنیا آمد. وی نیویورکی است . عاشق پاریس با مادرش دنیا را سفر کرده .

      عاشق طراحی داخلی است . عاشق دکوراسیون خانه ها با سبک معتبر منحصر به فرد است. کارهای او از سفرهایش الهام می گیرد

      آتلیه کلن از روابط ما و عشق ما متولد شد. عطر همیشه علاقه و حرفه ما بوده است.

      ما برای اولین بار در سال 2006 در نیویورک با هم ملاقات کردیم و خیلی زود عاشق شدیم. ما کشف کردیم که ما همان اشتیاق را برای افسانه

      ای ادو کلن داریم و در حال جستجوی یک کلن دارای شخصیت هستیم، ظریف و تازه در همان زمان با قدرت استثنایی طولانی مدت

      با هم، تصمیم گرفتیم که اولین خانه عطر کلن به طور کاملا خاص ایجاد کنیم. چون رویای ما بوده : برای خلق کلن ولی عطرهای خالص.

      پس از سالها ساختن، رویای ما به حقیقت پیوست. ما شاهد تولد یک خانواده جدید پرطرفدار کلن آبسلو هستیم.

      خانه عطرسازی آتلیه کلن ، نوع عطرهای که میسازد بصورت کلن هست.

      عطر آتلیه کلون ترکیب عصاره خاص و نادر با مرکبات تازه که امضای این برند هست منجر به تولید کلن های غلیظ میشود ،

      فرمول غلیظ شده مشخص با متمایز و بادوام .

    • BVLGARI
      BVLGARI

      بولگاری یک برند ایتالیایی کالاهای لوکس می باشد که توسط Sotirios Voulgaris در سال ۱۸۸۴ تاسیس شده است.
      اسم کمپانی برگرفته شده از اسم خانوادگی این شخص می باشد و حرف "V" همان حرف "U" در الفبای لاتین میباشد به این خاطر کلمه ی BVLGARI , "Bulgari" , خوانده می شود.
      Sotirio Voulgaris
       متولد یونان می باشد جایی که او تجارت جواهرات را یاد گرفت.
      او شهر زادگاهش در سال ۱۸۷۷ ترک کرد و به Corfu رفت, سپس به Naples رفت قبل از اینکه به Rome برود در سال ۱٨٨۱ و در سال ۱۸۸۴ کمپانی خود را تاسیس کند.
      فروشگاه معروف بولگاری در سال ۱۹۰۵ در شهر Via dei Condotti با کمک پسرانش باز شد و خیلی سریع مشهور شد.
      اولین فروشگاه های بین المللی کمپانی در سال ۱۹۷۰ در New York , Paris , Geneve و Monte Carlo باز شد.
      بولگاری نمایشگاه های خودش را برای سال های زیاد در Pierre Hotel در New york برگزار کرد و امروزه بیش از ۳۰۰ فروشگاه در سراسر جهان دارد.
      در ابتدا شهرت بولگاری به خاطر جواهرات زیبایش بود سپس شروع به تولید ساعت , تجهیزات جانبی , کیف های دستی , هتل ها و عطر کرد.
      اولین عطر تولید شده توسط برند Eau Parfumée au Thé Vert در سال ۱۹۹۲ بود.

      Sotirio Voulgaris
       متولد یونان می باشد جایی که او تجارت جواهرات را یاد گرفت.
      او شهر زادگاهش در سال ۱۸۷۷ ترک کرد و به Corfu رفت, سپس به Naples رفت قبل از اینکه به Rome برود در سال ۱٨٨۱ و در سال ۱۸۸۴ کمپانی خود را تاسیس کند.
      فروشگاه معروف بولگاری در سال ۱۹۰۵ در شهر Via dei Condotti با کمک پسرانش باز شد و خیلی سریع مشهور شد.
      اولین فروشگاه های بین المللی کمپانی در سال ۱۹۷۰ در New York , Paris , Geneve و Monte Carlo باز شد.
      بولگاری نمایشگاه های خودش را برای سال های زیاد در Pierre Hotel در New york برگزار کرد و امروزه بیش از ۳۰۰ فروشگاه در سراسر جهان دارد.
      در ابتدا شهرت بولگاری به خاطر جواهرات زیبایش بود سپس شروع به تولید ساعت , تجهیزات جانبی , کیف های دستی , هتل ها و عطر کرد.
      اولین عطر تولید شده توسط برند Eau Parfumée au Thé Vert در سال ۱۹۹۲ بود.

      جواهر همیشه بخش مهمی از فرهنگ ما بوده است. حتی از زمانیکه انسان ها برای اولین بار از صد هزار سال پیش استفاده از لباس و ابزار استفاده کردند، جواهرات از هر گونه مواد موجود که شامل سنگ، پوست حیوانات، پر، گیاه، استخوان و غیره بود، تولید می شد. امروزه ما از طلا و جواهربه خانه های مد و فشن وجواهرات مانند تیفانی، هری وینستون، کارتیه، بوچالتی استفاده می شود، در بین دیگر  صنعت ها  به منظور جذب انواع خریداران ساخته شده است
      .
      اینجا ما درباره جواهرات ایتالیایی بولگاری بحث خواهیم کرد. این نام تجاری برای جواهرات سنگ های قیمتی آن مشهور است و از طیف وسیعی از رنگ ها استفاده می کند که قطعات آنها بلافاصله قابل تشخیص است. علاوه بر این، آثار بولگاری شامل ویژگی های نمادین مانند احساس حجم، هماهنگی و نقوش تصفیه شده است که به مصرف کنندگان ریشه های یونانی و رمزی برند یادآوری می شود. بولگاری که به عنوان مدرن و کلاسیک تعریف شده است، میراث ۱۳۰ ساله خود را با ایجاد قطعه کاملا بی انتها برای کسانی که عاشق جواهرات هستند.

      در زیر جزئیات هفت مورد مسائلی شما باید درباره بولگاری و قطعات معتبر آنها در مورد جواهرات بدانید.

      بولگاری یکی از قدیمی ترین خانه های جواهراسازی  ایتالیایی است که از سال ۱۸۸۴ تاسیس شده است. علامت تجاری بولگاری معمولا در الفبای کلاسیک لاتین نوشته شده است و از نام خانوادگی سازنده یونانی سوتیریوس ولگاریس گرفته شده است (نام بولگاری نسخه آوایی ولگاریس است ).

       سوتیریوس یک مهاجر یونانی به ایتالیا بود. او در سال ۱۸۸۰ به رم نقل مکان کرد و تنها ۱۸ سنت در جیبش بود در سن نوجوانی مهارت فوق العاده ای کار با فلزات گرانبها داشت. پس از کار چندین کار مرتبط،  سوتیریوس فروشگاه خود را در سال ۱۸۸۴ باز کرد. او پایه و اساس عناصر علامت تجاری مارک بولگاری رومیان باستانی و یونانیان را در بر گرفت و دو فروشگاه در سراسر ایتالیا را باز کرد.


       سوتیریوس دو پسر داشت، کنستانتینو (۱۸۸۹-۱۹۷۳) و جورجیو (۱۸۹۰-۱۹۶۶)، که به طور فعال در کسب و کار مشغول به کار بودند و برای کل این شرکت کار می کردند. این شرکت در حال حاضر توسط نوه بزرگ سوتیریوس فرانسسکو تراپانی اداره می شود.
      در طول جنگ جهانی دوم، کوستانیو بولگاری و همسرش لورا سه زن یهودی را در خانه خود در روم مخفی کردند. حتی آنها را نمی شناختند، اما بلغاریس در خردادماه سال ۱۹۴۳ برای خاکسپاری محله یهودی نشین روبروی خود را باز کرد. برای اقدامات خود، در ۱۳ دسامبر ۲۰۰۳، خانواده عهد عتیق در میان یزد وشم در اورشلیم

      سبک بولگاری به راحتی توسط عناصر باستانی رومی، یونانی، رنسانس ایتالیایی قابل شناسایی است، و بعد سبک پاریس و هنر دکو را معرفی کرد. درست است که ریشه آن تولید جواهرات و لوازم جانبی از فرم جمع و جور گرد که سخاوتمندانه با جواهرات و رنگ ها و ترکیبات مختلف تزئین شده است. بلغاری همچنین برای سنگهای رنگی مشهور است، به خصوص یاقوت کبود، در قالب های منحصر به فرد.

       یکی از جنبه هایی که بولگاری را قدرتمند در کالاهای لوکس می کند، سلبریتی های خاص این شرکت است. اشخاص  بین المللی مانند الیزابت تیلور، آدری هپبورن و شاهزاده گریس موناکو، که مشتقان جمع آورای  جواهرات بودند. جسیکا لانگه در بلژیک در سال ۱۹۷۶، کینگ کونگ، یک زنجیره طلا و جواهر طلایی الماس را پوشید. اخیرا، نائومی واتس و اوما تورمن دیده اند که قطعات بولگاری را در بر می گیرد. اندی وارهول یک بار گفت: "برای من، بودن در فروشگاه بولگاری مانند دیدن بهترین نمایشگاه هنر معاصر است.“


      بولگاری به یک شبکه توزیع حدود ۳۰۰ فروشگاه متکی است که در مناطق منحصر به فرد خرید در جهان قرار دارند. بزرگترین فروشگاه بولگاری، برج ۱۰ طبقه بولگاری گینزا در توکیو با ۹۴۰ متر مربع از فضای خرده فروشی است. در سال ۲۰۱۴  - جشن  ۱۳۰ سال موفقیت بولگاری را بود .

    • Calvin Klein
      Calvin Klein

      کالوین ریچارد کلاین، طراح مد لباس مجارستانی - آمریکایی است که در سال 1968 شرکتی را معرفی کرد که بعدا شرکت کالوین کلین شد. علاوه بر لباس، نام او را به عطر، ساعت و طلا و جواهر شناخته می شود

      تاریخ تولد: نوامبر ۱۹, ۱۹۴۲

      برند Calvin klein با با نام اختصاري C.K ، سی کی ، توسط کالوين کلاين در سال 1960 در زمينه مد ،لباس، جواهرات و عطر تاسيس شد. کالوين کلين فارغ التحصيل دانشکده طراحی ، با طراحی و توليد پوشاک زنانه ، خط توليد پوشاک ورزشی را افتتاح کرد و اولين محصولات مراقبت از پوست اين شرکت ، در سال 1981 راه اندازی شد. در همان سال با راه اندازی خط تولید عطر، کلوين کلاين وارد دنيای عطر و ادکلن شد و با معرفی عطرهای Eternity و Obsession موفقيت خوبی را بدست آورد . شورای طراحان مد و لباس آمريکا در سال 1982 اولين جايزه را به Calvin klein داد و دومين و سومين جايزه را در سال های 83 و 86 به اين برند موفق اعطا کردند. همچنين Calvin klein در سالهای 73 و 74و 75 جايزه Coty به عنوان جوانترين طراح مد و در سال 93 جايزه CDFA را برای طراحی پوشاک زنانه و مردانه را دريافت کرد

    • CHANEL
      CHANEL

      سرآغاز یک صاحب سبک

      Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel ( 1971 - 1883 )

      گابریل بونور «کوکو» شنل: معروف به افسانه مُد یک طراح پیشتاز مد فرانسوی بود که مواردی همچون توجه به رویکرد فلسفه مدرن، الهام گرفتن از مدل‌های لباس مردانه، و دنباله روی از طراحی‌هایی که در عین سادگی لوکس و گران‌ قیمت بودند، از وی چهره‌ای مهم در عرصهٔ مد در قرن بیستم پدیدآورد. کوکو شنل زنی بود که چهره مد را برای همیشه تغییر داد

      هنگامی که گابریل ۱۲ ساله بود، مادرش در سن ۳۲ سالگی از بیماری سل رنج می برد پدرش با دو فرزندش را به عنوان کارگر مزرعه کار می کرند و سه دخترش را به کورزه، در مرکز فرانسه، به کلیسای آوبازین که یک یتیم خانه بود، فرستاد. کلیسا با نظم دینی که داشت ، برای تأمین مراقبت از فقرا فعالیت می کرد، این مکان برای دختران رها شده و یتیم بود، . این یک زندگی عادی، و خواستار نظم دقیق بودند. با وجود این تراژدی ، که در یتیم خانه بودند ممکن است بهترین چیز برای آینده کوکو باشد، زیرا در آن جا به او دوختن را آموزش دادند . در سن هجده سالگی، شنل، از آوبازین به یک یتیم خانه ی برای دختران کاتولیک در شهر مولین رفت .

      لقب جذاب وی اما از جای دیگری نشئت می گیرد. در فراز و نشیب زندگی شانل، خوانندگی نیز رنگ روشنی دارد. او قبل از ورود به عرصه ی طراحی لباس به عنوان خواننده در کلاب شهرهای های ویشی و مولن فرانسه مشغول فعالیت بود. جایی که لقب کوکو را به وی اعطا کرده بودند و هنوز هم به همین لقب خطاب می شود. برخی می گویند این لقب برگرفته از یکی از آهنگ های شانل بوده است. اما خود شانل ادعا کرده است که این لقب کوتاه شده ی «کوکوت» به معنای «زن تمام عیار» در فرانسوی است

      او بنیانگذار شرکت معروفی به‌ شمار می‌رود که با نام تجاری شنل شناخته می‌شود. ارزش نام تجاری شنل در حال حاضر میلیاردها پوند است. با گذشت نزدیک به یک قرن از آغاز فعالیت کوکو شنل، شنل شماره پنج هنوز معروفترین عطر دنیاست.

      نفوذ و تأثیر فوق العادهٔ شنل در عرصهٔ مد به حدی بود که نام وی، به عنوان تنها فرد فعال در زمینه خیاطی و دوزندگی، در فهرست یکصد نفر مهم‌ترین افراد دنیا در قرن بیستم ثبت گردد.

      همه موفقیت ش‍گرف شنل از یک مغازه کلاه فروشی آغاز شد. شنل به کمک یکی از طرفداران مرد خود که کمک مالی قابل توجهی به او کرد و ارتباطات اجتماعی فراتر از مسیر حرفه او را برای او فراهم کرد، توانست در سال ۱۹۱۳ نخستین فروشگاه خود را در پاریس افتتاح کند. پس از آن با فروش کلاه‌ها و تأسیس شعبه محدودی از لباس، در شهر دیگری از دیوویل فروشگاه‌های شنل گسترش یافت، مشتریان اختصاصی یافت و به سرعت لباس‌های ورزشی و راحتی کاربردی او موفقیت بسیار زیادی پیدا کرد. بیشتر لباس‌های شنل از پارچه‌های کش باف تهیه می‌شد، پارچه‌ای که انتخاب آن هم غیرمعمول و غیرعادی بود و هم الهام بخش بود. پیش از اینکه این طراح استفاده از پارچه‌های کشباف را شروع کند، این نوع پارچه معمولاً در لباس‌های زیر مردانه استفاده می‌شد. شنل در سال‌های نخستین فعالیت خود در حرفه طراحی، به خاطر موقعیت مالی وابسته و نامناسب خود، پارچه‌های کش باف را به دلیل قیمت پایین آن خریداری و استفاده می‌کرد. ویژگی‌ها و کیفیت این پارچه باعث شد تا شنل پس از اینکه در کار خود موفق شد و شغل او سودآور و پردرآمد شده بود، بازهم استفاده ازآن را ادامه بدهد. این پارچه به خوبی تزئین می‌شد، تا می‌خورد، چین می‌خورد و با طرح‌های شنل که ساده، کاربردی و اغلب الهام گرفته از لباس‌های مردانه بود -خصوصاً یونیفورم‌هایی که در زمان شروع جنگ جهانی در سال ۱۹۱۴ رایج بود- مناسب و هماهنگ بود.

      شیوه زندگی خود شنل، اندیشه و تصورات او را در این مورد که زنان مدرن دنیا چگونه باید نگاه کنند، عمل کنند و لباس بپوشند، نیرو بخشید و تقویت کرد. هیکل لاغر پسرانه او و مدل موی کوتاه و پوست برنزه او، همچنین زندگی فعال و استقلال مالی او به یک ایدئال و آرمان بدل شد. شنل در تمام دوران فعالیت خود، در بسته‌بندی و بازاریابی گرایش و سبک شخصی خود موفق بود و در سرتاسر قرن بیستم، به یک داور عالی و برجسته ذوق و سلیقه زنان تبدیل شد.

      تمایلات و توجهات پر حرارت و احساساتی این طراح، الهام بخش طرح‌های او بود. آپارتمان و لباس او با رنگ‌های محبوب او یعنی رنگ مایه‌هایی از رنگ بژ، مشکی و سفید مطابقت داشت. عناصری از مجموعه هنری و علاقه‌های تئاتری او نیز زمینه‌ها و موضوعاتی را برای مجموعه‌های او فراهم آورد. پس از آنکه شنل در یک مجلس بالماسکه مانند تصویر یکی از نقاشی‌های جین آنتونی وتیو حضور یافت، آن طرح را در یک لباس زنانه به کار برد.

      او از میان دوستان خود، یک مهاجر روسی را استخدام کرد تا در کارگاه قلاب دوزی و تزئینات او کار کند و طرح‌هایی را برای خصوصیات سخت گیرانه او خلق کند.

      شنل در طول دهه ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ به فعالیت خود ادامه داد تا بتواند لباس‌های موفقی را برای زنان خلق کند. در سال ۱۹۲۶، مجله آمریکایی وگو «پیراهن مشکی کوتاه» شنل را به فورد تشبیه کرد و به محبوبیت و شهرت نسبتاً جهانی او در فشن اشاره کرد. در حقیقت این نوع پیراهن که مناسب استفاده در روز و شب بود، هم به طرح و بخشی اصلی در مجموعه فصل‌های بعدی شنل بدل شد و هم به عنوان لباسی کلاسیک در پوشش زنان قرن بیستم پذیرفته شد. این طراح در طرح‌های روز خود، از پارچه‌های ابریشمی نازک و توری طرح دار رنگارنگ زنانه نیز استفاده می‌کرد.

      مجموعه لباس‌های شب به شکل خطی باریک و بلند بود که شنل به استفاده از آن شهرت داشت، البته او از تور، نوار و عناصر زینتی نیز در آن‌ها ترکیب می‌کرد، که ظاهر کلی لباس را رومانتیک، دلچسب و زیبا می‌ساخت

      گابریل خانه خیاطی و مد را در سال ۱۹۱۸ در خیابان ۳۱ رو کامنون در پاریس افتتاح کرد

      سرآغاز یک صاحب سبک.

      . .

      زندگی حرفه ای (2)

      در سن ۲۰ سالگی پیشنهاد اتیِن بالسان را مبنی بر تأسیس یک کارگاه کلاه دوزی قبول کرد. چندی نگذشت که شنل همکار جدید و البته ثروتمندتری به نام آرتور کپل پیدا کرد. هردوی این افراد نقش به سزایی در شروع اولیه و سرمایه گذاری روی هنر شنل ایفا کردند. شنل اولین فروشگاه خود را سال ۱۹۱۰ در منطقه ی «رو کابون» پاریس افتتاح کرد و به فروش کلاه مشغول شد. سپس وی شروع به تأسیس فروشگاه های بعدی خود در کمیون (تقسیمات کشور فرانسه مشابه بخش در ایران) دوویل و شهر بیاریتز نمود و فعالیت در عرصه ی لباس را شروع کرد.

      زندگی حرفه ای (1)

      اولین موفقیت او با لباسی شروع شد که در یک روز سرد بافته شد. وقتی تعداد زیادی از مردم از وی در خصوص لباس زیبایی که بر تن داشت سؤال کردند، شنل به این نتیجه رسید که برای آنها نیز این لباس را بدوزد. شنل در این خصوص به پل موران، نویسنده ی وقت فرانسوی می گوید

      هوای دوویل (Deauville) واقعاً سرد بود و بخش زیادی از موفقیت من به بافت آن لباس برمی گردد.

      همان لباسی که برای مقابله با هوای سوزناک آنجا به تن کرده بودم.

      تاثیرات کوکو شنل بر مد جهان

      تاثیرات کوکو شانل بر مد جهان (1)

      کوکو شنل با لباس هایی پا به عرصه ی مد گذاشت که هنوز هم آوازه ی آن ها در سراسر جهان به گوش می رسد. یکی از تاثیر هایی که شنل بر عرصه ی مد آن زمان وارد ساخت

      پیراهن کوتاه مشکی

      (Little black dress) بود. شنل با الهام گرفتن از رنگ مشکی، به همگی ثابت کرد که چگونه می توان با رنگی که برای مراسم ختم مورد استفاده قرار می گیرد، طرحی باشکوه بنیان نهاد. بلوز و دامن و به خصوص پیراهن کوتاه مشکی  وی به محض عرضه، همه گیر شدند. این طرح ناب، از اولین قدم های انقلابی در متفاوت شدن ظاهر مجلل زنان به شمار می رود. امروزه، پیراهن های مشکی الهام گرفته از طرح اولیه شنل به راحتی در دسترس مردم قرار دارند.

      تاثیرات کوکو شانل بر مد جهان (2)

      یکی از مهمترین خصوصیات لباس های شنل در طراحی ساده و عنصر زنانگی بالای آن هاست. شاید به سختی بتوان یک لباس یا هر چیز دیگری را در عین سادگی مجلل و باشکوه نشان داد. اما شنل به خوبی از پس این مهم برآمد. لوازم جانبی مد و زیورآلات شنل هم در کنار لباس های او از محبوبیت بالایی برخوردار بود که رشته های گردنبند مروارید، یکی از شاخص ترین آنها به شمار می رفت. رشته های مروارید الهام گرفته از طرح بنیادین شنل، همچنان جایگاه خاصی در دسته بندی اکسسوری مد دارند.

      عطر شماره ۵ کوکو شنل

      دهه ی ۱۹۲۰ سرآغاز رونق اقتصادی شنل بود. اولین سری از عطر های کوکو شنل به نام شنل شماره ۵ عرضه کرد. این عطر، اولین عطری بود که با نام یک طراح ساخته می شد. جمله ای که شنل در این مورد گفته بود به این صورت است :

      عطر ماده ای نامرئی، فراموش نشدنی و بی نظیر است. عطر ورود شما را از پیش خبر داده و حضورتان را پس از فراق ماندگار می کند.

      کت و دامن پیشگام

      کت و دامن شانل

      کت و دامن هایی که امروزه در فروشگاه ها می بینیم، شاید به نظر ما لباسی معمولی برسند. اما در دوران شنل ابتکاری انقلابی به حساب می آیند. در دورانی که زنان به پوشیدن دامن های بزرگ و پف دار عادت داشتند، این نوع لباس تهیه شده از پارچه فاستونی، با دامن کوتاه و بالاتنه ی بدون یقه تزئین شده با نوار و دکمه‌های طلایی، جیب‌های وصله شده و یک زنجیر طلایی که در حاشیه دوخته شده بود و از شانه‌ها آویزان بود؛ به نشانه و نماد نسل جدید بدل شد. یکی از معروف ترین لوازم جانبی شنل نیز رشته های مروارید وی بودند. طراحی وی انقلابی در صنعت مد آن زمان به وجود آورد و با شاخصه های وام گرفته از مد مردانه و به چالش کشیدن محدودیت های آن زمان در دل بیشتر اقشار جامعه جای خود را باز کرد. به کمک سبک طراحی وی، خانم ها از کرست های تنگ و عذاب آور آن زمان رها شدند و سبکی نو را امتحان کردند.

      شنل چهره ای محبوب در دنیای هنر و ادب به شمار می رفت. در آن زمان لباس های او برای شرکت رقص باله «باله روس» و فیلمهای به نامی همچون اُرفیوس (Orpheus) به کارگردانی ژان کوکتو مورد استفاده قرار می گرفتند. در میان دوستان نزدیک وی اسامی بزرگی همچون پابلو پیکاسو (هنرمند اسپانیایی) به چشم می خورد. شنل در یک برهه ی زمانی نیز رابطه ی عاطفی با ایگور استراوینسکی (آهنگساز روسی) داشت.

      ۱۹۶۹ فیلم موزیکال «کوکو» بر اساس زندگینامه  شنل کوکو و با هنرمندی کاترین هپبورن ساخته و پرداخته شد. کوکو شنل در ژانویه ۱۹۷۱ در آپارتمان خود واقع در هتل ریتز درگذشت و هیچ گاه ازدواج نکرد. شانل یک بار در این خصوص اظهار کرده بود که:

      من هیچ گاه نمی خواهم باری بیش از یک پرنده ی کوچک بر دوش هیچ مردی داشته باشم

      زندگی خصوصی شنل و چالش های جنگ جهانی دوم

      زندگی خصوصی شانل و چالش های جنگ جهانی دوم (2)

      رکود اقتصادی دهه ی ۱۹۳۰ تأثیر منفی بر شرکت شنل گذاشت. اما وقوع جنگ جهانی اول بود که به تعطیلی کسب و کار وی انجامید. شنل مغازه های خود را تعطیل نمود. در طول اشغال فرانسه توسط آلمان، شنل با یک افسر آلمانی به نام هانس گونتر وون دینکلیج ارتباط عاطفی برقرار کرد و افسر آلمانی اجازه ی اقامت در آپارتمان وی واقع در هتل ریتز را پیدا کرد.

      پس از اتمام جنگ جهانی، شنل در خصوص رابطه ی خود با افسر آلمانی مورد بازجویی قرار گرفت. اما از اتهام تبادل اطلاعات و خیانت تبرئه شد. برخی بر این باورند که وینستون چرچیل در پشت ماجرای رابطه ی شنل با وون دینکلیج بوده است. شنل از این اتهام تبرئه شد اما تبعاتی نیز برای وی داشت و برخی هنوز هم وی را به خیانت علیه فرانسه متهم می کنند. وی چند سال را به شیوه ای تبعید گونه در سویس به سر برد و همچنین برهه ی زمانی را نیز در دهکده ای در رکبورن فرانسه گذراند. شنل در سن ۷۰ سالگی دوباره به عرصه ی مد بازگشت و با وجود انتقاداتی که از وی می شد دوباره سیطره ی خود را بر دنیای مد گسترش داد.

      میراث طراحی ماندگار

      میراث طراحی ماندگار

      از سال ۱۹۸۳ تا به امروز کارل لاگرفلد طراح افسانه ای، میراث او را ادامه داده و حیات دوباره ای در شریان های شنل دمید. امروزه نیز برند شنل به صورت خصوصی توسط خانواده ی ورکهایمر اداره می شود و با فروش صدها میلیون لباس در سال همچنان به تاخت و تاز خود در عرصه مد و لباس ادامه می دهد.

    • CHANEL TIMELESS
      CHANEL TIMELESS

      CHANEL TIMELESS

      1883

      BIRTH OF GABRIELLE CHANEL

      1910

      CHANEL MODES

      1913

      DEAUVILLE

      1915

      BIARRITZ

      1918

      31 RUE CAMBON

      1921

      CHANEL No 5

      1922

      CHANEL No 22

      1924

      CREATION OF THE FIRST LINE OF MAKEUP

      1924

      LE TRAIN BLEU

      1924

      TWEED

      1925

      GARDENIA

      1926

      BOIS DES ILES

      1926

      THE LITTLE BLACK DRESS

      1927

      CUIR DE RUSSIE

      1927

      CREATION OF THE FIRST LINE OF SKINCARE

      1931

      HOLLYWOOD

      1932

      BIJOUX DE DIAMANTS

      1935

      COCO CHANEL AT THE PEAK OF HER FAME

      1945

      G.I.'S LOVE CHANEL

      1954

      WELCOME BACK

      1955

      THE 2.55 BAG

      1955

      POUR MONSIEUR

      1957

      TWO-TONE SHOES

      1960

      THE 1960' CELEBRITIES IN CHANEL

      1970 CHANEL No19

      1971

      1974

      CRISTALLE

      1978

      CREATION OF READY-TO-WEAR

      1981

      JACQUES POLGE MASTER PERFUME

      1981

      ANTAEUS SECOND PERFUME FOR MEN

      1983

      KARL LAGERFELD

      1984

      COCO

      1987

      THE PREMIER WATCH

      1990

      EGOISTE

      1993

      CREATION OF CHANEL FINE JEWELRY AND WATCHES

      1996

      ALLURE

      2000

      J12

      2001

      COCO MADEMOISELLE

      2002

      THE METIERS D'ART

      2003

      CHANCE

      2005

      CHANEL AT THE MET

      2006

      ROUGE ALLURE

      2007

      CHANEL ART AS UNIVERSE

      2007

      LES EXCLUSIVE

      2008

      MOBILE ART

      2009

      ROUGE COCO

      2010

      BLEU DE CHANEL

      2011

      CULTURE CHANEL

      2012

      THE LITTLE BLACK JACKET

      2013

      No5 CULTURE CHANEL

      2013

      WHERE BEAUTY BEGINS

    • Carolina Herrera
      Carolina Herrera

      Carolina Herrera

      کارولینا هررا در ونزوئلا متولد شد و از همان ابتدا به فرهنگ و مد های بین المللی تبدیل شد. همانطور که او به زیبایی توصیف می کند: "چشم من به دیدن چیزهای زیبا عادت کرده ".

      "من مسئولیتی به زن امروزی دارم، که خودش را بی پروا مدرن و بالاتر از همه زیبایی ها احساس کند ".

      کارولینا هررا

      ۱۹۸۰

      کارولینا هررا یکی از بهترین طراحان لباس

      ۱۹۸۱

      با تشویق دیانا وریلند ، ویراستار افسانه ای ووگ  ، کارولینا هررا اولین مجموعه لباسهای خودش را در کلاب متروپولیتن در نیویورک به نمایش گذاشت

      ۱۹۸۶

      کارولینا هررا لباس عروسی کارولین کندی را طراحی کرد

      1987

      کارولینا هررا اولین مجموعه لباس عروس خود را معرفی می کند

      ۱۹۸۸

      کارولینا هررا اولین عطر زنانه اش را به نام CAROLINA HERRERA معرفی کرد

      ۱۹۹۱

      کارولینا هررا اولین عطر مردانه خود، به نام CAROLINA HERRERA FOR MEN ، را در سال ۱۹۹۱ عرضه کرد. ادوتوالت تازه و مردانه با شخصیت فوق العاده ای که از جذابیت و ظرافت برخوردار است

      ۱۹۹۶

      کارولینا هررا دی بائز به عنوان مدیر خلاق خانه عطر هرررا پیوست

      ۱۹۹۹

      عرضه عطر 212 MEN NYC

       ۲۰۰۰سال 

      کارولینا هررا اولین بوتیک خود را در خیابان مدیسون و خیابان ۷۵ در ساختمان اصلی چهار طبقه لند مارک باز کرد.

      ۲۰۰۱

      هررا ، سی اچ کارولینا هررا را معرفی کرد ، یک مجموعه لایف استایل با لباس های آماده برای پوشیدن و لوازم جانبی برای مردان، زنان و کودکان را معرفی کرد، اولین فروشگاه که در مادرید اسپانیا باز شد.

      ۲۰۰۴

      ------

      کارولینا هررا از سوی شورای طراحان مد ایالات متحده آمریکا جایزه را به خاطر "طراحی لباس زنانه سال" و جایزه دیگر بابت زن برگزیده سال " دریافت کرد

      ۲۰۰۷

      CH Carolina Herrera fragrance is born.

      سری عطریات کارولینا هررا CH متولد شدن

      عطر CH  کارولینا هررا  یک وسیله مخفی است، لمس نهایی، آخرین جزئیات - تعادل کامل بین راحتی و طراوت. این بسیار حساس و پیچیده است و در عین حال تازه و خوش بینانه است.

      ۲۰۰۸

      Geoffrey Beene

      شورای طراحان مد ایالات متحده آمریکا، کارولینای هررا را با جایزه ی موفقیت جفری بین مفتخر می کند.

      ۲۰۱۰

      Mercedes-Benz Presents

      هرررا عنوان «مرسدس بنز» را برای مجموعه بهاری خود اعلام می کند

      ۲۰۱۱

      wedding to Edward in Twilight

      طراحی لباس عروسی بلا

      ۲۰۱۱

      Eyewear collection

      هررا کلکسیون عینکهایش را ارائه کرد

      ۲۰۱۲

      Fashion Institute of Technology in New York

      هررا یک دکترا افتخاری از هنرهای زیبا از موسسه تکنیک مد در نیویورک، دریافت می کند

      ۲۰۱۴

      Fashion Institute of Technology’s Couture Council

      هررا این موزه را در جایزه شورای مدرن موسسه مد فناوری برای هنرمند مد دریافت می کند

      ۲۰۱۵

      Herrera Confidential

      کارولینا هررا مجموعه عطرخاص و لوکس به نام  Herrera Confidential را راه اندازی می کند. Herrera Confidential  ارزش معاصر و سنتی را به چالش می کشد، همیشه در برابر صفات و شخصیت Herrera صادق است: استفاده از رایحه های لوکس ترین و طبیعی ترین، عطر و طعم به حد و جسارت برای کشف غیر منتظره

      ۲۰۱۵

      The Frick Collection

      کارولینای هرررا مجموعه ی بهار ۲۰۱۶ را در مجموعه ی Frick معرفی می کند که اولین نمایش مد در محل برگزاری را نشان می دهد

      ۲۰۱۸

      Museum of Modern Art

      با بیش از 72 نمایش و 37 سال مد، کارولینا هررا بعد از نمایش مجموعه ی او در سال 2018 در موزه هنر مدرن، قدم بعدی خود را بر می دارد.

      ۲۰۱۸

      کارولینا هررا ، طراح آمریکایی، وست گوردون را به عنوان مدیر خلاق معرفی می کند.

    • Christian Dior
      Christian Dior

      (1905 - 1957 )

      کریستین دیور در گرانویل، یک شهر ساحلی در سواحل نرماندی فرانسه به‌عنوان دومین فرزند از پنج فرزند موریس دیور به دنیا آمد. پدرش ثروتمند و یک تولیدکننده کود بود و همسر او، ایزابل کاردامونه نام داشت.

      دیور پس از تولد تا سن ده سالگی در نورماندی فرانسه ماند و در ده سالگی به همراه والدین خود به پاریس رفت. در سال ۱۹۲۸، پس از تحصیل در علوم سیاسی، در ارتش به خدمت پرداخت. او طراحی لباس را تا سال ۱۹۳۵ شروع نکرده بود، در این سال او به پاریس برگشت و شروع به فروش طرحهای اولیه خودش کرد. رابرت پیگرت، طراح لباس، او را در سال ۱۹۳۸ استخدام کرد

      در طول جنگ جهانی دوم، دیور در جنوب فرانسه خدمت می‌کرد. سپس در سال ۱۹۴۱ دوباره به پاریس بازگشت و در سالن طراحی بزرگتری برای لوسین للونگ مشغول به کار شد. دیور در سال ۱۹۴۶ با پشتیبانی مارشال پوشاک، صاحب کارخانهٔ منسوجات، سالن مد خود را افتتاح کرد

      دیور کمک کرد تا پاریس محاصره‌شدهٔ پس از جنگ، مجدداً به پایتخت و مرکز مد تبدیل شود. هر کدام از مجموعه‌های او در سراسر این دوره دارای موضوعی خاص بودند. در بهار سال ۱۹۴۷، مانکنی با نام پیشنهادی کارول یا "شکل ۸" ارائه کرد که مدل جدیدی بود با شانه‌های برجسته، رانهای مشخص و برجسته و کمری باریک. درمجموعه بهار سال ۱۹۵۳، با نام لاله، تعداد زیادی تصویرهای پرگل و نقشدار را به نمایش گذاشت. مدل " خط اِی " بهار سال ۱۹۵۵، با کمری نامشخص و نیمرخی صاف که بر روی رانها و پاها پهن و عریض می‌شد، به حرف اِی بزرگ شباهت داشت. بعضی از طرحهای دیور به زمان امپراطوری دوم و سایر سبکهای تاریخی شباهت داشت و از روی آن‌ها شبیه‌سازی شده بود، البته او لباسهای مردانه را نیز طراحی می‌کرد و آن‌ها را در بخشی از مدل‌های قفسه مدرن قرار می‌داد.

      دیور به همراه شریک خود جکووس رووت، درایجاد قراردادهای کاری در تجارت مد، پیش قدم بود. در سال ۱۹۴۸، او قراردادهای پر سودی در معامله برای لباسهای خز دار، جورابهای زنانه ساق بلند و عطر ترتیب داد، که نه تنها برای او ایجاد درآمد می‌کرد، بلکه او را به یک نام آشنا تبدیل کرد. در حالی که سالن مد دیور امروزه هنوز درحال پیشرفت است.

      دیور، درحالی‌که در مونتکاتینی ایتالیا تعطیلات خود را سپری می‌کرد، در ۲۳ اکتبر سال ۱۹۵۷ درگذشت. برخی از گزارشها می‌گویند که او از حملهٔ قلبی پس از خفگی بر اثر گیرکردن استخوان ماهی در گلویش درگذشته‌ است.

      مجله تایم اعلام کرد که او در اثر حمله قلبی پس از کارت بازی درگذشته‌است. به هر حال تاکنون مرگ وی در هاله‌ای از ابهام قرار دارد و علت درگذشت دیور همچنان صراحتاً اعلام نشده‌است. مرگ نابهنگام دیور در سال ۱۹۵۷ دنیای مد را از یک رهبر بزرگ صاحب سبک محروم کرد. کریستین دیور تنها یک دهه تحت نام تجاری خود طراحی کرد، اما تأثیر او در مد، تا سال‌ها پس از مرگش باقی ماند

      من زنان گل‌گون را طراحی کرده ام.

      مقصود او ابداع در طرح های گل دار برای اولین بار در لباس زنان است .

      طراحی های دیور البته مخالفانی نیز داشت. برخی زنان پوشیدگی بیش از حد بدن (بخصوص بخش ساق پا) را برنمی تابیدند. در آن زمان طراحی دیگر شرکت ها به خاطر نوع استفاده از الیاف و پارچه ها همیشه تحت تأثیر کمبود های ناشی از جنگ بود. به همین جهت عده ای پارچه ی بسیار زیاد برای طراحی لباس ها را نوعی افراط می خواندند. با این وجود مخالفان دیور پس از اتمام قحطی و مشکلات ناشی از جنگ به این مسائل پایان دادند.

      New Look مد زنانه را متحول کرد و پاریس را به مرکز مد جهان پس از جنگ جهانی دوم بدل ساخت.

      در زمان مرگ او خانه ی مد دیور بیش از ۲۰ میلیون دلار به صورت سالانه درآمد داشت. و این گونه بود که عشق و علاقه بر همه چیز پیروز گشت. کریستین دیور با تمام مشکلات و ناملایمات جنگید. وی ثابت کرد که در صورت عشق به یک کار می توان همه ی مشکلات را کنار زد. این نام و آوازه را نمی توان اتفاقی دانست چراکه موفقیت اتفاقی نیست.

      خانه و موزه کریستین دیور در گرانویل فرانسه.

      عطریات دیور تحت هدایت عطرساز نامی فرانسیس دماچی می باشد

    • GIORGIO ARMANI
      GIORGIO ARMANI

      آرمانی در شهر پیاچنزا متولد شد، جایی که او با برادر بزرگترش سرجیو و خواهر روزانا بود مادر ماریا رایموندی و پدر اوگو آرمانی (حسابدار یک شرکت حمل و نقل) بزرگ شده بود. در حالی که در دبیرستان در Liceo Scientifico Respighi در پیاچنزا، آرمانی به دنبال یک حرفه در پزشکی بود، به ویژه پس از خواندن The Citadel A. J. Cronin. او در بخش پزشکی در دانشگاه میلان ثبت نام کرد، اما پس از سه سال، در سال ۱۹۵۳، آنجا را ترک کرد و به ارتش پیوست. با توجه به زمینه پزشکی او،  به بیمارستان نظامی ورونا اعزام شد، جایی که او در نمایشگاهی در آرنا حضور داشت. او در نهایت تصمیم گرفت به دنبال یک مسیر شغلی متفاوت باشد.

      پس از ناکامی در نیروهای مسلح، آرمانی در سال ۱۹۵۷ میلادی کار خود را به عنوان یک شاگرد طراحی پنجره در لا ریناسنت، فروشگاهی را در میلان آغاز کرد. او در حال تبدیل شدن به یک فروشنده بخش لباس مردانه بود، که در آن ظرفیتی را در تجربه بازاریابی کسب کرد جنبه صنعت مد. در اواسط دهه ۱۹۶۰، آرمانی به شرکت نینو سروری منتقل شد و در آنجا لباس شخصی را طراحی می کرد. مهارت های او عیان شد، و برای دهه آینده، در حالی که با چروتی همکاری می کرد به کار خود نیز ادامه می داد، آرمانی نیز به صورت رایگان طراحی می کرد که در چندین کارخانه تولید می شدند. در اواخر دهه ۱۹۶۰، آرمانی با تهیه پیش نویس معماری با سرجیو گالئوتتی آشنا شد که آغاز رابطه شخصی و حرفه ای بود که سالها طول کشید. در سال ۱۹۷۳، گالئوتتی او را متقاعد کرد تا یک دفتر طراحی در میلان، در خیایان ۳۷ کورسو ونیز، باز کند. این زمان منجر به یک دوره همکاری گسترده شد که طی آن آرمانی به عنوان یک طراح آزاد برای تعدادی از خانه های مد، از جمله آلگری، باگوتا، هیلتون، سایکونز، گیبوت، مونت دورو و تندرس کار کرد. مطبوعات بین المللی پس از نمایش در سالا بیانکا در کاخ پیتی در فلورانس، اهمیت طرح های آرمانی را گزارش کردند. این تجربه، فرصتی را برای آرمانی پدید آورد که بتواند سبک خودش را به شیوه های جدید توسعه دهد. او اکنون آماده بود تا انرژی خود را به برند خودش اختصاص دهد و در ۲۴ ژوئیه ۱۹۷۵برند ( جورجیو آرمانی اس . پی . ا ) را در میلان با دوست خود گالوتی تاسیس کرد. در اکتبر سال ۱۹۷۶،  اولین مجموعه ای مردانه بهاره و تابستانی را به نام برند خود ارائه کرد. او همچنین خط تولید البسه زنانه را در همان فصل راه اندازی کرد.

      لباس جورجیو آرمانی برای اولین بار در ایالات متحده آمریکا معرفی شد، زمانی که ریچارد گر، بازیگر معروف، لباس آرمانی را در یک فیلم هالیوود به نام "گیگولو آمریکایی " پوشید. پس از این ستاره های بیشتری شروع به استفاده از این برند کردند

      .

      دوستان و همکار تجاری آرمانی، سرجیگو گالوتتی، به دلیل حمله قلبی در منزل خود در میلان، فوت کرد

      در سال ۱۹۸۹ بعد از مرگ گالوتتی، جورجیو اولین رستوران خود را در لندن باز کرد. Emporio Armani Express اولین کافی شاپی بود که در بسیاری از جا ها باز شد.

      مبنای کاری جورجیو آرمانی شامل طراحی، تولید، توزیع و خرده فروشی لباس های زیبا، پوشش - سریع، کالاهای چرمی، کفش، ساعت، جواهرات، لوازم جانبی، عینک، عطر ، لوازم آرایشی و بهداشتی طراحی فضای داخلی می باشد .برند جورجیو آرمانی دارای شرکت های زیر گروه مانند: جورجیو آرمانی پریو، جورجیو آرمانی، آرمانی کلوزیونی، امپوریو آرمانی (از جمله EA7)، آرمانی جینز، آرمانی جونیور، و آرمانی اکسچنج  را شامل شود. نام تجاری با استفاده از نام آرمانی با مد سطح بالا، با بهره گیری از اعتبار خود در صنعت مد حضور دارد. در سال ۲۰۱۶، فروش تخمینی این شرکت حدود ۲.۶۵ میلیارد دلار بود. در سال ۲۰۱۷، جورجیو آرمانی اعلام کرد که در شرکت خود به عنوان بخشی از روند تجدید ساختار ، شرکت آرمانی  کلوزیونی، و آرمانی جینز را می بندد . در حالی که آرمانی کلوزیونی را با جورجیو آرمانیو، آرمانی جینز را با امپریو آرمانی ادغام خواهد کرد به دلیل شباهت های آنها در سبک و تولید محصولات.

      سال ۲۰۰۰

      آرمانی در ۲۵ سال حضورش در بازار فقط در میلان ۷۳ میلیون دلار فروش کرده. این مکان بیش از 8000 فوت مربع است.

      در سال ۲۰۱۰، جورجیو آرمانی اولین هتل خود را در دبی باز کرد. او همچنین انتظار می رود که دیگر هتل ها  را در نیویورک، توکیو، لندن و سایر نقاط دنیا در آینده باز کند.
      جورجیو آرمانی در همکاری با املاک امار ، یک زنجیره ای از هتل های لوکس و استراحتگاه ها در چندین شهر بزرگ از جمله میلان، پاریس، نیویورک، لندن، هنگ کنگ، لس آنجلس، توکیو، شانگهای، سئول، دبی ساخته است. این شرکت در حال حاضر در سراسر جهان انواع کافه ها، علاوه بر یک بار و کلاب شبانه، را نیز دارد

      در سال ۲۰۱۶، خانه مد آرمانی ، استفاده از پوست حیوانات را در تمام مجموعه های متوقف کرد

      Armani boutique

      Emporio Armani at Yerevan's Northern Avenue

      امپریو آرمانی نام تجاری دوم خانواده آرمانی است ، مجموعه های آماده و پوشیدن است. امپریو آرمانی بر روند و ویژگی های مدرن تمرکز دارد. همچنین امپریو آرمانی همراه با جورجیو آرمانی تنها دو مارک آماده به پوشیدن است که عمدتا توسط جورجیو آرمانی طراحی شده است و هر ساله در هفته مد میلان حضور دارد، در حالی که آرمانی کولزیونی ، آرمانی جینز و آرمانی اکس چنج این روند را ندارند . امپریو آرمانی معمولا تنها در بوتیک های امپریو آرمانی و وب سایت رسمی خود فروخته می شوند

      در ژانویه ۲۰۱۰، ستاره فوتبال کریستیانو رونالدو و ستاره فیلم هالیوود مگان فاکس مدل  مرد و زن امپریو آرمانی تبدیل شدند. در سال ۲۰۱۱ مگان فاکس با ریحانا جایگزین شد و رونالدو با رافائل نادال جایگزین شد. همچنین امپریو آرمانی با شرکت ورزشی ریباک همکاری می کند تا کفش های را تحت لوگو EA7 تولید کند.

      آرمانی اکسچنج در سال ۱۹۹۱ در ایالات متحده راه اندازی شد. این محصولات مد و سبک زندگی را به فروش می رساند و برای کمپین تبلیغاتی محرک. با الهام از فرهنگ خیابانی شیک و موسیقی رقص، آن را به عنوان نام تجاری آرمانی قابل دسترس تر هدف قرار می دهد

      Armani Collezioni at Indooroopilly Shopping Centre

      آرمانی کولزیونی برند دیگری از جورجیو آرمانی است که با قیمت پایین تر از آن و لاین آرمانی پریو فروخته می شود. لوگوی معمولا سیاه و سفید بر روی یک برچسب سفید نمایش داده می شود، اما اغلب متفاوت است. "آرمانی" با حروف بزرگتر و "کولزیونی" در زیر آن نوشته می شود. لباس ها و پیراهن های ساخته شده به اندازه را فراهم می کند که هر کسی می تواند انتخاب کند. علاوه بر اینکه در دو بوتیک جداگانه در میلان و پاریس فروخته می شود Armani Collezioni معمولا در فروشگاه ها فروخته می شود در حالی که جورجیو آرمانی و امپریو آرمانی تنها در بوتیک های جداگانه فروخته می شوند.

      جورجیو آرمانی همچنین محصولاتی را که مخصوص نوزادان، کودکان نوپا و نوجوانان تا شانزده ساله تولید و طراحی می کند. بنابراین، او با یک برچسب جدید به نام آرمانی جونیور با یک برچسب دیگر به نام آرمانی بیبی عرضه می کند. نام تجاری آرمانی جونیور در سال ۱۹۷۹ معرفی شد. این برچسب در نظر عموم مردم انتقاد قرار گرفت زیرا آرمانی گاهی اوقات از خز واقعی برای مجموعه های پاییز و زمستانی استفاده می کرد. بسیاری از مردم  فکر کنند که خیلی ها لباسهای لوکس و گران برای سنین پایین تهیه نمی توانند کنند، چون خانواده هایی زیادی هستند که درآمد زیادی ندارند

      Armani Jeans store in Dresden

      آرمانی جینز مجموعه ای از محصولات ساخته شده از جین است که توسط جورجیو آرمانی در سال ۱۹۸۱ ساخته شد . آرمانی جینز عمدتا در فروشگاه های بزرگ فروخته می شود، گرچه بسیاری از فروشگاه های آرمانی جینز در جهان، علاوه بر یک کافه آرمانی جینز در میلان، وجود دارد. برخی از اقلام آرمانی جینز در فروشگاه امپریو آرمانی فروخته می شوند.
      تولیدات این مجموعه شادگی محصولات یا امضای جورجیو آرمانی را ندارند. رنگ های متنوع تر در محصولات از آنهایی استفاده می شوند

      An Armani/Casa boutique in Lisbon, Portugal in December 2007.

      برچسب آرمانی همچنین شامل مجموعه ای از مبلمان و خانه به نام آرمانی / کاسا است. در حالی که کلمه ایتالیایی "کاسا" معمولا "خانه" است، استفاده از آن در اینجا به معنای "در خانه" است.جورجیو آرمانی مجموعه سالن طراحی داخلی خود را در سال ۲۰۰۰ با باز کردن یک فروشگاه فوق العاده در میلان ایتالیا راه اندازی کرد. وقتی آرمانی درباره اینکه چرا او می خواهد خط مبلمان را راه اندازی کند، آرمانی گفت: "مردم می خواهند خانه خود را طراحی کنند." آرمانی گفت: "طراحی این مجموعه مبلمان و خانه به من کمک کرد تا خلاقیت و هنری من افزایش یابد." منتقدان به طرح آرمانی / کاسا که به سبک "به سادگی ظریف، کمی عجیب و غریب با عناصر قومی" به آن اشاره کرده اند، و بسیاری پاسخ مثبت دادند. بسیاری از منتقدین نیز این واقعیت را دوست داشتند که تنها "زیور آلات کوچکی" استفاده می شود اما با "جزئیات هنری" که به نظر می رسد "اثر فوق العاده ای بر روی سبک و مبلمان" خود دارد.

      A 2008 Armani/Dolci gift box

      شیرینی فروشی تحت نام آرمانی است این  نام تجاری در سال ۲۰۰۲ تاسیس شد. برای آثار و مجموعه آرمانی با تولید کننده شکلات ایتالیایی ونچی همکاری می کند.

      The Armani/Fiori boutique

      علامت جورجیو آرمانی نیز دارای نام گل ها تحت نام آرمانی / فیوری است. سرویس گلدان منحصر به فرد از سال ۲۰۰۰ در بوتیک های مهم مستقل گل و سایر فروشگاه های آرمانی در سراسر جهان فعالیت می کند.

      گلهایی که برای Armani / Fiori استفاده می شود عمدتا از هلند است. این برچسب از انتخاب گسترده ای از ارکیده ها، و همچنین گل های عجیب و غریب  گرمسیری در کنار گل های سنتی مانند هیدرانگا، گل رز و پونه ها استفاده می کند. هر مجموعه به تنهایی توسط Giorgio Armani طراحی شده است، زیرا او می خواهد "احساس آسیایی" را حمل کند. علاوه بر این Armani / Fiori عناصر تزئینی مانند گلدان، گلدان، شمع و فانوس ارائه می دهد. برای مجموعه Armani از مواد گرانبها مانند آلاباستر، سنگ مرمر سیاه، چوب لاکی به شکل سیلندر، مکعب و رمبوید استفاده می کند. جورجیو آرمانی همچنین طرح های خاص گل را برای مواردی مانند روز ولنتاین و مجموعه های بهار طراحی کرده است. برچسب های ترتیب گل ها در هتل های آرمانی استفاده می شود.

      Armani/Hotels

      جورجیو آرمانی و PJSC Properties قرار دادی امضا کرده اند در سال ۲۰۰۵ برای PJSC Emaar Properties برای ساخت حداقل ۷ هتل لوکس و سه استراحتگاه و تعطیلات تحت نام آرمانی .آرمانی مسئول نظارت بر تمام جنبه های طراحی داخلی و سبک هتل ها خواهد بود. هتل آرمانی در تاریخ ۱۷ آوریل ۲۰۱۰ در برج خلیفه افتتاح شد. شامل ۳۹ طبقه از آسمان خراش فوق العاده در دبی، امارات متحده عربی است. این ۱۶۰ اتاق و سوئیت و ۱۴۴ محل اقامت دارد. جورجیو آرمانی مجسمه های آرمانی را نیز در داخل آسمان خراش و خطوط ویژه ای از محصولات از خانه های آرمانی / کاسا و تزئینات گل آرمانی / فیوری طراحی کرده است. نمایشگاه جاده رزیدنس برج خلیفه آرمانی به میلان، لندن، جده، مسکو و دهلی انجام شده. نمایشگاه لندن Armani Casa در خیابان نیو باند قرار دارد.

    • Dolce&Gabanna
      Dolce&Gabanna

      Stefano Gabbana

      Domenico Dolce

      Dolce & Gabbana
       یک خانه ی مد لوکس ایتالیایی است که در سال 1985 توسط Domenico Dolce و Stefano Gabbana تاسیس شد.
      تاثیری فوری را با لباس های پر سر و صدا و جذاب خود در صنعت مد گذاشت. به عنوان مثال لباس های "corset" و تبلیغات تحریک آمیز، به سرعت شهرت و اعتماد خاصی را از مشتریان برجسته ای مانند "مدونا" که سبک مجزای خود را همیشه در مد دارند جذب کرد.
      همچنین مدونا ، دلچه گابانا را به عنوان طراح لباس خود برای کنسرت هایش انتخاب کرد.
      Dolce&Gabbana
       محصولاتش را در دو دسته ارائه می دهد: Dolce&Gabbana که بر روی لباس های لوکس، عینک، لوازم جانبی و عطر تمرکز دارد؛ و D&G که لباس، ساعت و عطرهای کژوال و روزمره را شامل می شود.
      با ابن حال ، هر دو خط تولید از آرم D&G بر روی بسیاری از محصولات خود استفاده می کنند.
      اولین عطر زنانه ی Dolce&Gabbana،  به نام Dolce&Gabbana نامگذاری شد که در سال 1992 معرفی شد. نسخه مردانه نیز به همین اسم  در سال 1994 تولید شد.
      موفق ترین لاین عطر این برند "Light Blue" زنانه و مردانه می باشد .
      همچنین این برند هر سال مجموعه ای از عطرهای خاص را ارائه می دهد.
      D&G
        در سال 2009 مجموعه ای از عطرهای لوکس (D&G Anthology) را معرفی کرد که از کارت های تاروت (پیش گویی آینده) الهام گرفته شده و توسط برخی از معروف ترین چهره های دنیای مد تبلیغ شده است.

    • GUERLAIN
      GUERLAIN

      Guerlain  خانه ی عطر افسانه ای فرانسوی با 175 سال برجسته از کسب و کار، شور و سنت می باشد.
      گرلن همیشه از مواد لوکس و نادر برای عطرهایش مانند وانیل فرانسوی یا یلانگ یلانگ از محصولات کاشته شده ی خود در جزایر کومورو استفاده کرده است.
      علاوه بر این، Guerlain یکی از نوآوران در استفاده از مواد مصنوعی بوده است: Jicky (1889) اولین عطری بود که Aimé Guerlain یک ترکیب مصنوعی به نام کومارین را به آن اضافه کرد.
      خانه ی مد Guerlain توسط Pierre François Pascal Guerlain در سال 1828 تاسیس شد
      گرلن در کنار تولید محصولات بهداشتی معمول، عطر را برای مشتریان خود تولید می کرد و در گذر زمان، تجارتش را به یک شرکت بسیار موفق تبدیل کرد که به عنوان عطرساز رسمی برای چند دادگاه سلطنتی اروپایی تبدیل شد.
      پس از فوت او، پسرش Aimé Guerlain عطرساز اصلی شرکت شد.
      عطر معروف او "جیکی"، که در سال 1889 ایجاد شده بود، اولین عطر "مدرن" بود. همچنین اعتقاد بر این است که او همان کسی است که "Guerlinade"  (رایحه ی پایه ای امضا Guerlain که برای ایجاد عطرهای مختلف گرلن استفاده می شود) را ساخته است.
      خواهرزاده او، ژاک گرلن عطرساز بعدی از خانه Guerlain بود.
      او بعضی از معروف ترین عطرهای شناخته شده ی برند را ایجاد کرده است، از جمله L'Heure Bleue (1912) Mitsouko (1919) و Shalimar (1925) که از بهترین عطرهای تمام دوران می باشند.
      ژان پل گرلن نوه ژاک گرلن است که ابتدا دستیار او بود و سپس اولین کار "انفرادی" خود را به نام Vetiver معروف (1959) ارائه داد. دیگر آثار شناخته شده او عبارتند از: Habit Rouge، Chamade، Eau de Guerlain و Nahema
      .
      خانه ی عطر Guerlain تا سال 1994، زمانی که توسط Louis Vuitton Moet Hennessy (LVMH) خریداری شد، یک تجارت خانوادگی بود.
      در سال 2002، میراث خانوادگی گرلن با بازنشستگی ژان پل گرلن به پایان رسید، هرچند او همچنان به عنوان مشاور برای شرکت کار می کند.
      بوتیک اصلی گرلن در پاریس در ژوئن 2005 کاملا بازسازی و بازگشایی شد و  در آدرس  68 Champs Elysées، در حال حاضر نه تنها یک بوتیک و دفتر اصلی، بلکه موزه ی شرکت نیز می باشد.
      "تیری واسر" عطرساز رسمی گرلن در سال 2008 معرفی شد.

    • GUCCI
      GUCCI

      Guccio Gucci

      ( 1953 - 1881 )

      Gucci یک مارک لوکس ایتالیایی از مد و کالاهای چرمی است. Gucci توسط Guccio Gucci در فلورانس در سال 1921 تاسیس شد

      گوچی در فلورانس، توسکانی ، پسر یک صنعتگر چرم توسکانی  منطقه تولیدی کشور متولد شد به عنوان یک نوجوان در اوایل 1900s، گوچی در هتل Savoy  لندن کار می کرد. او با الهام از مهمانان با کلاس  و با شرکت های تولید چمدان مانند H.J. Cave & Sons، به فلورانس بازگشت و شروع به ساخت ساک های مسافرتی و لوازم جانبی کرد. او خانه  گوچی را در فلورانس در سال 1921 تاسیس کرد به عنوان یک فروشگاه خانوادگی کوچک ملزومات چرمی تاسیس کرد . او در دهه 1920 فروش کیف چرم را برای اسب سواری شروع کرد. به عنوان یک مرد جوان، او به سرعت شهرت خود را برای کیفیت ایجاد کرد و بهترین هنرمندان را استخدام کرد که می توانستند در کمپانی کار کنند. در سال 1938، گوچی تجارت خود را به رم گسترش داد. خیلی زود، کسب و کارش را  تبدیل به یک کسب و کار خانوادگی کرد، زمانی که پسران او Aldo، Vasco، اوگو و Rodolfo، بازیگر سابق، به شرکت پیوستند.

      در سال 1951، Gucci فروشگاه خود را در میلان باز کرد و دو سال بعد، این شرکت با افتتاح فروشگاه منهتن در خارج از کشور گسترش یافت.

      گوچی و همسرش آیدا کالولی، شش فرزند داشتند. پسرانش، واسکو، آلدو، اوگو و رودلفو، نقش برجسته ای در شرکت داشتند. در سال های آخر او، در نزدیکی روستر، غرب ساسکس، انگلستان زندگی می کرد

      گوچی، تاثیرگذار، نوآورانه و پیشرفته، مجددا به یک رویکرد کاملا مدرن برای مد تبدیل شده است. تحت چشم انداز جدید کارگردان خلاق آلساندرو میشل، فشن لوکس را برای قرن بیست و یکم دوباره تعریف کرده است، و موقعیت شرکت را به عنوان یکی از مرغوب ترین خانه های مد جهان ارتقا داده. گوچی گلچینی از محصولات مدرن معاصر و رومانتیک  است، محصولات  گوچی نمایانگر اوج تولیدات ایتالیایی هستند و برای کیفیت و توجه به جزئیات آنها بی نظیر هستند.

      Gucci بخشی از گروه Kering است، رهبر جهانی در پوشاک و لوازم جانبی است که دارای مجموعه ای از مارک های قدرتمند لوکس و ورزش و سبک زندگی است.

      مدیرعامل فعلی شرکت گوچی مارکو بیزاری است . او یک تاجر ایتالیایی است ، رئیس و مدیر عامل شرکت گوچی از ژانویه 2015 است. او قبلا رئیس و مدیرعامل استلا مک کارتی و بوتگا ون تا بود و در سال 2012 به کمیته اجرایی کیرینگ ملحق شد.

    • HERMES
      HERMES

      Thierry Hermès

      ( ۱۸۰۱-۱۸۷۸ )

      تولد: ژاونیه ۱۰, ۱۸۰۱, کرفلد - آلمان
      مرگ: ژانویه ۱۰, ۱۸۷۸, نویلی سوسین - فرانسه

      هرمس یک خانه ی طراحی کالاهای لوکس فرانسوی می باشد که در سال 1837 توسط "تیری هرمس" تاسیس شد.
      و در اصل بر روی لوازم جانبی اسب سواری متمرکز شده بود، سپس شرکت در طول زمان به صنعت کیف چرم سازی، روسری، لوازم جانبی، مد و عطر تکامل یافت.
      برای هرمس، ماجراجویی عطرسازی در سال 1951 با Eau d'Hermès آغاز می شود، که توسط "ادموند رودنیتسكا" ، یکی از بزرگترین عطرسازان خلاق  دنیای عطر طراحی شد.
      ده سال بعد، با تولید "Calèche" اولین عطر زنانه شرکت ، ظهور هرمس در دنیای عطر تثبیت شد.
      ورود "ژان کلود النا"  در سال 2004، به عنوان عطرساز رسمی برای هرمس، قدمی مهمی بود.
      او به عنوان یک هنرمند با حس بویایی فوق العاده ، یک  کمال گرا که کارهایش فراتراز مقیاس های روز می رود، حس هنری و خبرگی هرمس را ارائه کرد.
      همکاری "ادموند رودنیتساکا" و امیل هرمس (نوه بنیانگذار شرکت تیری هرمس) موجب تولید Eau d'Hermès  یکی ازافتخارات دنیای عطر فرانسوی شد.
      در سال 1961، گای رابرت عطر "Calèche" را طراحی کرد که یک شاهکار بود و Hermès را به یکی از بازیگران اصلی دنیای عطر تبدیل کرد.
      نه سال بعد، او عطر Équipage ، نخستین عطر مردانه هرمس را طراحی کرد.
      تازه ترین همکاری با ژان کلود النا موجب تولید  Un Jardin en Méditerranée در سال 2003، و سپس در سال 2004 با معرفی رسمی خود به عنوان عطرساز انحصاری شرکت نمایان شد.
      Jean-Claude Ellena هم وارث و هم خالق شجره نامه ای است که در حال حاضر به چهار قلمرو هنری تبدیل شده است: the Colognes، the Garden-Perfumes، the Novel Perfumes و مجموعه Hermessence.

      مدیر عامل فعلی هرمس

      Axel Dumas ( Jun 5, 2013–)

    • LALIQUE
      LALIQUE

      René Jules Lalique (1860 – 1945 )

      نام لالیک موجب درخشندگی جواهرات، شگفتی شفافیت و درخشندگی کریستال می شود. پیش از ثبت این برند تجاری، نام یک مرد، هنرمند نابغه، رنه جول لالیک و وارثانش است که شعله ی خلاقانه خود را به اشتراک گذاشته است. ما از شما دعوت میکنیم تا داستان لالیک را تجربه کنید ...

      سال ۱۸۶۰ | تولد رنه لالیک

      رنه لالیک در منطقه Aane-Champagne در منطقه مارن فرانسه متولد شد. چند سال بعد، خانواده لالیک به پاریس رفتند، اما همچنان به تعطیلات در Aÿ می پرداختند. رنه لالیک عمیقا عاشق محل تولدش در طول زندگی خود بود.

      سال ۱۸۸۸ | اولین کارگاه آموزشی پاریس

      رنه پس از مرگ پدرش،  شاگرد و دستیار جواهر فروشی به نام Louis Aucoc، تبدیل شد. در این زمان او در حال یادگیری تکنیک های جواهرسازی بود، در حالی که در کلاس های دانشگاه هنر ایکولدر زمینه هنرهای نمایشی در پاریس حضور داشت. او سپس به انگلستان رفت و در آنجا تحصیلات خود را برای دو سال ادامه داد.

      در سال ۱۸۸۵، پس از به رسمیت شناختن به عنوان طراح مستقل برای برخی از خانه های بزرگ جواهرسازی مانند جاکتا، کارتیه و بوشرون کار میکرد

      "در آن زمان، من طراحی جواهرات را نمی دانستم ولی در نهایت، در اینجا ما فوق العاده بودیم !"

      Alphonse Fouquet، برجسته ترین جواهر ساز فرانسوی  قرن 19 میلادی بود

      سال ۱۸۸۸ | اولین تزئینات با الهام از آنتیک و ژاپنی

      در سال ۱۸۸۷، لالیک راه اندازی کرد کسب و کار را در Rue du Quatre-Septembre. او در سال ۱۸۸۸ اولین کارهای خود را که با طلا ساخته شده با طلای خالص با الهام از آثار باستانی و ژاپنی طراحی کرد و با استفاده از مواد نوآورانه در قطعات خود، با سنت جواهر سازی شکست. در آن زمان، اصالت و خلاقیت به با سبكهای پر بازده و پربار با سنگهای قیمتی زیاد ارائه می شد . لالیک موادی را که برای طرح های خود استفاده می کرد می ساخت . او آنها را برای قدرت، نور و رنگ خود انتخاب می کرد، گر چه آنها ارزشمند بودند یا نه. او طلا و سنگ های قیمتی را با سنگ های نیمه قیمتی، مروارید مادر، عاج و شاخ، علاوه بر مینا و شیشه، ترکیب می کرد.

      در سال ۱۸۸۸، رنه لالیک، علامت "RL" خود را ثبت کرد و قطعات منحصر به فردی را که در کارگاه خود با این حروف حک می کرد.

      "برای چندین سال او منحصرا در جواهرات ، و بر روی  الماس درخشان  و زیبا متمرکز شده بود."

      هنری وور، جواهر فروشی فرانسوی، نویسنده و کلکسیونر

      سال ۱۸۹۰ | انتقال از جواهرات به مینا و شیشه

      کار رنه لالیک محبوبیت روز افزونی به دست آورد.
      او در این حال سومین کارگاه خود را در 20، Rue Thérèse در پاریس باز کرد. اولین آزمایشات و طرح های خود را با استفاده از شیشه در این دوره آغاز می کند. لالیک در این زمان از مینا و شیشه استفاده می کرد، کنار آن با طلا، اوپال، الماس، مروارید و یا یاقوت بنفش، به طلا و جواهرات  را تزئین می کرد.

      سال ۱۹۰۰ | نمایشگاه بین المللی پاریس

      رنه لالیک در دهه بعد شهرت خود را به چالش کشیده . او برنده مسابقات شد، کار خود را به نمایش گذاشت و جواهرات را برای هنرمندان معروفی کرد مثلا برای بازیگر سارا برناردت . تمایل او برای ایجاد چیزی که قبلا هرگز دیده نشده بود، وی جایزه معتبر "مخترع جواهرات مدرن" را کسب کرد . او سبک های جواهری آن دوره را متحول کرد، تبدیل به یکی از محبوب ترین افراد جامعه تبدیل شد و از متمایزترین جواهر فروش شد، تحسین برانگیز بود. کار او توسط بارگاه های بزرگ سفارش داده شد و توسط ثروتمندان جهان جمع آوری شد.

      بنابراین زمانی که رنه لالیک در نمایشگاه بزرگ ۱۹۰۰ در پاریس شرکت کرد، این لحظه از زمان کار رنه لالیک به عنوان جواهرسازی بود. این همان سال بود که او نیز به عنوان افسر Legion d'Honneur فرانسوی نامگذاری شد.

      "او جواهرات را برای بازیگران برجسته طراحی و می ساخت به دنبال شکل و رنگ های قابل توجه و طرح های غیر معمول برای تزئین یک هدست برای شخصیت تئودورا".

      گوستاو جفروی، روزنامه نگار فرانسوی، منتقد هنری، مورخ و رمان نویس

      سال ۱۹۰۷ | آغاز همکاری با فرانسیس کوتی

      در سال ۱۹۰۵، رنه لالیک یک فروشگاه را در 24، Place Vendôme باز کرد، جایی که او نه تنها جواهرات خود را به نمایش گذاشت، بلکه همچنین اشیای شیشه ای را که در کارگاه خود و املاک خود در Clairefontaine در نزدیکی رمبوئی قرار داشت، نمایش داد. عطرساز نامی فرانسیس کوتی توسط طرح های رنه لالیک تحت تأثیر قرار گرفت و از او خواسته که تا استعداد خود را برای کار در صنایع عطرسازی به کار گیرد. همکاری آنها شروع شد! کار آنها انقلابی در صنعت عطر برای اولین بار ایجاد کرد. بطری های جذاب با قیمت های مقرون به صرفه . از آن به بعد، لالیک به طور فزاینده ای روی طرح های بخش عطر کار می کرد و سرانجام خود را به طور کامل به تکنیک های صنعتی تولید شیشه ای عطر اختصاص داد.

      سال ۱۹۲۱ | تأسیس شیشه سازی الساس

      رنه لالیک چندین سال به ساختن شیشه ای اختصاص داد. تلاش او برای یافتن مکان مناسب برای تولید ظروف و نیروی کار او را به الساکس هدایت کرد. او کارخانه شیشه سازی Verrerie d'Alsace را در Wingen-sur-Moder در الزاس، در قلب یک منطقه با یک سنت شیشه ای سازی قوی و تاریخی، تاسیس کرد. در حال حاظر این تنها کارخانه Lalique در جهان است.

      سال ۱۹۲۵ | نمایشگاه بین المللی هنرهای مدرن صنعتی و تزئینی

      رنه لالیک در پروژه های متعدد معماری شرکت کرد. نمایشگاه بین المللی هنرهای مدرن صنعتی و تزئینی در پاریس در سال ۱۹۲۵ نقطه عطفی از زندگی رنه لالیک به عنوان شیشه ساز و پیروزی برای جنبش هنر دکو بود. تکنیک هایش با شیشه باعث ایجاد یک سبک شد که اساسا از طریق کنتراست بین شیشه های روشن و مات شده بیان شد. او گاهی اوقات یک پاتینا یا مینا را اضافه می کرد یا از شیشه رنگ آمیزی شده استفاده می کرد.

      "شیشه یک ماده شگفت انگیز است." 

      رنه لالیک

      سال ۱۹۲۹ | تزئین قطاراکسپرس Côte d'Azur  پالمن

      هنگامی که صحبت از لوکس بودن هست ، نام رنه لالیک درست در کنار آن قرار می گرفت. او درگیر با  کمیسیون ها  و پروژه های طراحی داخلی زیادی می شد و آنها را به عهده می گرفت. رنه لالیک برای انجام دکوراسیون واگن های Côte d'Azur Pullman Express انتخاب شد.

      سال ۱۹۳۵ | تجهیز و نصب لوکس نورماندین

      رنه لالیک برای مجموعه ای از پروژه های با کیفیت بالا سفارش گرفته بود. این شامل تزئین نمایشگاه های هنری معروف مد طراحی مدالین ویوننت و طراحی درهای شیشه ای برای محل اقامت شاهزاده یاشیوهیو آساکا در توکیو و برای مدت زمان  طراحی و تزئین نمایشگاه Champs-Elysées در پاریس بود. سپس در طراحی داخلی اتاق ناهار خوری فرست کلاس لوکس نورماندی شرکت کرد. او ستون های روشنایی و لوسترها را برای این غول دریاها طراحی کرد.

      سال ۱۹۳۵ نیز سالی بود که رنه لالیک  فروشگاه 11 Laleque Royale را در پاریس افتتاح کرد.

      سال ۱۹۴۵ | مرگ رنه لالیک

      مرگ رنه لالیک. پسرش مارک به عنوان سرپرست این کسب و کار به عهده گرفت. او لالیک را به سن کریستال آورد.

      "غم و اندوه ما در از دست دادن یک دوست بسیار عزیز، خیلی عمیق است که ما همیشه باید احساس کنیم که یک مرد بزرگ ما را ترک کرد. او با بزرگترین نام های تمام دوران در تاریخ هنر ایستاده است، و مهارت های بسیار شخصی اش و تخیل فوق العاده توسط نخبگان آینده تحسین خواهد شد. "

      کالوسست گلبنکنین، بازرگان و مدافع هنر، ژوئیه ۱۹۴۵

      سال ۱۹۷۷ | ماری کلود لالیک رهبر این کسب و کار شد

      دختر بزرگ رنه لالیک به نام Marie-Claude Lalique مدیر عامل این شرکت شد. او سنت طراحی جواهرات را تجدید کرد و تجارت عطر را توسعه داد.

      سال۱۹۹۲ | راه اندازی لالیک عطریات

      گذشته لالیک همیشه نزدیک به عطر بوده است. هنگامی که ماری کلود، دختر بزرگ رنه لالیک، عطر  "Lalique de Lalique"  در سال 1992 خلق کرد ، ابتکار او بیش از حد عالی بود.

      عطر های لالیک دارای نماد منحصر به فرد است که خلاقیت را در طراحی بطری با بالا ترین کیفیت همراه با عطرهای  فوق العاده  ترکیب می کند.

      سال ۲۰۰۸ | لالیک هنر و عطر را به دست می آورد

      Silvio Denz

      مدیر عامل گروه عطر و کریستال لالیک

      گروه هنر و عطرهای سوئیس تحت مدیریت سیلویو دنز لالیک را با هدف توسعه آن در سطح جهانی و افزایش ظرفیت تولید شیشه های کریستالی به دست آورد.

      سال ۲۰۱۰ | مدرن سازی کارخانه لالیک

      کوره مخزن جدید برای کارخانه کریستال لالیک افتتاح شد و آن نشانه از تعهد به نوسازی کارخانه Wingen-sur-Moder بود.

      سال ۲۰۱۱ | افتتاح موزه لالیک

      موزه لالیک پس از دو سال ساخت درهای خود را در Wingen-sur-Moder باز کرد. این موزه بیش از ۶۵۰ قطعه از رنه لالیک و جانشینانش دارد. ساختمان طراحی شده توسط ژان میشل ویلموته مجموعه ای از جواهرات، شیشه ای و کریستال های مدرن ارائه شده در محیط روشن و درخشان را شامل می شود.

      سال ۲۰۱۱ | راه اندازی مجموعه میسون لالیک

      لالیک مجموعه ای جدید از مبلمان، لوازم خانگی را ارائه داد. مجموعه ای از الهام گرفته شده از Lalique Maison از همکاری قابل توجهی بین شیشه های معروف کریستال و طراحان بین المللی تحسین شده خانم تینا گرین و پیترو میناریلی به وجود آمده است.

      سال ۲۰۱۱ | راه اندازی گالری هنر لالیک

      این بخش جدید لالیک را قادر می سازد تا تخصص خود را با هنرمندان معاصر برجسته، و بنیان ها و طراحان با استعداد برای ایجاد آثار هنری منحصر به فرد و برجسته به اشتراک بگذارد.
      اولین قطعه تولید شده، ایفس کلینز ویکتوری د ساموتراس  توسط لالیک، ایجاد شده در همکاری با آرشیو ایفس کلینز، متشکل از تخصص های سنتی مورد نیاز برای تکنیک موم استثنایی است.

      سال ۲۰۱۲ | تولد جواهرات زیبا و جواهرات سطح بالا لالیک

      در سال ۲۰۱۲، مجموعه "Odyssée du Feu Sacre" تولد جواهرات عالی و جواهرات لالیک را عرضه می کند، و نشانگر بازگشت مجدد به ریشه های بنیانگذار آن است: استاد بزرگ جواهر ساز، رنه لالیک.

      سال ۲۰۱۴ | راه اندازی کرد مجموعه   Noir Premier

      لالیک برای اولین بار ۵ عطر برای مجموعه منحصر به فرد نویر کلکشن ارائه کرده. این ترکیبات از عناصر بی نظیر تشکیل شده ، این عطر ها جنبه های جدیدی از خانواده بویایی جدید را عرضه می کند.

      لالیک با راه اندازی کلکسیون جدید "Noir Premier"، یک فصل جدید را در تاریخ خود می نویسد. لالیک عطرساز و کریستال ساز، مشتریان خودش را متحیر می سازد.

      سال ۲۰۱۵ | افتتاح ویلا رنه لالیک

      ویلا رنه لالیک در Wingen-sur-Moder در الزاس، امروز به خانه یک هتل پنج ستاره فوق العاده ای و یک رستوران با  میشلین دو ستاره می باشد. این خانه توسط خانم تینا گرین و پیترو میناریلی طراحی شده است.

      ویلا قبلی که توسط رنه لالیک در سال ۱۹۲۰ ساخته شده ، جایگزین جدیدی به عنوان یک نمایشگاه برای جلب و تخصص لالیک انجام داده است.

      ۱۸۸۸ - ۲۰۱۸ | ۱۳۰ سالگی لالیک

      ۱۸۸۸ - ۲۰۱۸ | ۱۳۰ سالگی لالیک

      لالیک می تواند با افتخار بر روی یک سنت شگفت انگیز نگاه کند: ۱۳۰ سال پر فراز و نشیب و برتری خلاقانه در "هنر زندگی" فرانسوی، تولید خلاقیت بی انتها: اشیاء هنری، وسایل روشنایی، مبلمان، جواهرات، عطر و غیره - همه "ساخته شده در فرانسه".

      سال ۲۰۱۸ | افتتاح هتل و رستوران جدید لالیک در Château Lafaurie-Peyraguey

      Château Lafaurie-Peyraguey در سال ۲۰۱۴ توسط سیلویو دنز خریداری شده ، آماده است تا به یک سپیده دم جدید خوشامد بگوید. طراحی مجدد به عنوان یک هتل لوکس با یک رستوران لذیذ، کل تاسیسات توسط طراحان داخلی لیدی تینا گرین و پیترو میناریلی تزئین شده است.

      این هتل جدید لالیک که توسط کریستف نولیبوس اداره می شود و شامل ده اتاق و سه سوئیت است، به عنوان مکانی است که چهار دنیای آن شامل :  شراب، کریستال، غذا و مهمان نوازی است.

      مردی که این چالش جادویی را در اختیار دارد، جرمه شیلینگ، آشپز اجرایی سابق ویلا رنه لالیک در کنار سه شخص جانسون جرجس کلاین، سرآشپز Michelin نامی است که مسئول آشپزخانه رستوران است.

    • LANCOME
      LANCOME

      لانکوم در سال ۱۹۳۵ توسط گویلام د اورنانو  که یکی از کارکنان سابق شرکت کوتی بود و شریک تجاریش آرمند پتیت جین در فرانسه تاسیس شد، که در اصل یک خانه تولید عطر است. نام "لانکوم" از جنگلی به نام لانکوزم که در دره ایندر در قلب فرانسه در منطقه لا برنن قرار دارد الهام گرفته شده است - این نام توسط همسر گویلام الیزابت د اورنانو انتخاب شد. گلهای رز در این منطقه الهام بخش نماد شرکت است  گل تک رز طلایی

      لانکوم لوازم آرایشی و بهداشتی لوکس فرانسه است که محصولاتش بصورت  بین المللی توزیع می شود. لانکوم بخشی لوکس محصولات ل اورال است

      لانکوم پنج عطر اول خود را در سال ۱۹۳۵ در نمایشگاه جهانی در بروکسل عرضه کرد: Tendre Nuit، Bocages، Conquete، Kypre و Tropiques. پتیت جین وارد بازار لوکس بهداشت پوست شد، با ارائه نوتریکس اولین محصولی بهداشتی چند منظوره بود که  در سال ۱۹۳۶ به بازار عرضه شد، سپس لوازم آرایشی، و محصولات بهداشت پوست را به بازار عرضه کرد. لانکوم توسط شرکت  L'oreal  در سال ۱۹۶۴ خریداری شد  و به سرعت به بخشی از محصولات لوکس خود تبدیل شد.

      عطرهای لانکوم با همکاری مستر پرفیوم های ( عطر ساز ) نامی مانند : آلن آستوری، انییک مناردو، دانیلا راش اندری، کریستین بیچر، ژاک کاوالیر، کلسی بکر، پلین زانیلی، موریس رووکل، تیری واسر، کریستین نج، آرمان پتیجان، جرارد گوپی، اولیویه کرسپ، هری فرمون، آلبرتو موریلاس، دومینیک روپیون، اولیویه پولگ، فرانسیس کورکججان، رابرت گنون، ناتالی لورسون، سوفیا گرویزمن و آلنور ماسنته ساخته شده ند

      لانکوم در سال 2014، عطر لا وی بل  "La Vie Est Belle" را عرضه کرد که با ارزش ترین و پر فروش ترین عطر تاریخ لانکوم در فرانسه شد.

      لانکوم به عنوان یک شرکت عطر شروع به کار کرد و پنج عطر را در زمان نمایشگاه جهانی ۱۹۳۵ در بروکسل بلژیک به نمایش گذاشت. این شرکت بعدا خط تولید  لوازم آرایشی و بهداشت پوست برای مردان و زنان گسترش داد. امروزه این شرکت در نمایشگاه های تبلیغاتی خود،  از مدل های برتر و افراد مشهور به عنوان عکاسان برجسته مد استفاده می کند. و ارتباط قابل ملاحظه ای با بازیگر ایزابلا رزلینی به مدت ۱۴ سال سپری کرد و از سال ۲۰۰۹ با الترا روزلینی ویدمن راسللی، همکاری کرد. اما واتسون،  از شهرت "هری پاتر" برای عطر "Tresor Midnight Rose Lancôme" استفاده کرد و همچنین جولیا رابرتز نیز با لانکوم همکاری کرده .

    • LOEWE
      LOEWE

      Loewe S.A. یک خانه مد لوکس اسپانیایی است که در مادرید واقع شده و متعلق به گروه LVMH است. این برند در سال 1846 تأسیس شد. جاناتان اندرسون در سال 2013 مدیر خلاقیت منصوب شد. این شرکت به طور عمده در محصولات چرمی مشغول به کار است

      داستان Loewe به سال 1846 باز می گردد، زمانی که مادرید برای دو بار ازدواج های سلطنتی، یعنی اعلیحضرت ایزابل دوم بوربون به دوک کالیزند و شاهزاده ماریا لوئیسا فرناندا به دوک مونپنیره، آماده می شود. در همان سال، یک گروه از صنایع دستی اسپانیا یک کارگاه چرمی را در منطقه تجاری مادرید در خیابان لگو (بعد از خیابان اکگاری) در مرکز مادرید باز کرد. این اتفاق در سال 1872 هنگامی بود که انریکه Roessberg Loewe، یک هنرمند آلمانی که در کار چرم تخصصی کار می کرد، وارد مادرید شد و تصمیم گرفت که با نیروهای کارگاه چرمی و پیوستن به نام تجاری، خود را بسازد. بیست سال بعد، در سال 1892، E. Loewe در خیابان های مادرید حضور داشت و پوستر بزرگی را به ثبت رساند و عصر کل را نشان داد. در آن زمان شرکت بین مردم شناخته شد. انریکه لوئوه دقت و تکنیک و حساسیت اسپانیایی خود ، خلاقیت و تخصص بی مانند کار با چرم را بوجود آورد.

      در سال 1905، لوئو به عنوان "فروشنده رسمی تاج سلطنتی اسپانیا" تبدیل شد، زمانی که انریکه لوئوی هیلتون در رأس خانه لوو قرار داشت، پادشاه آلفونسو XII او را به عنوان تامین کننده وسایل خاندان سلطنتی منصوب کرد.

      .
      گسترش در سراسر اسپانیا با بازشدن دومین فروشگاه در بارسلونا آغاز شد.
      فروشگاه های اضافه شده در سال 1923 افتتاح شدند و نوه ی او انریکه ناپاپ در سال 1934 این کسب و کار و گسترش آن را ادامه داد.
      گسترش اصلی برای این شرکت در سال 1945 اتفاق افتاد، زمانی که اولین مدل کیف چرمی آن ساخته شد. این طرح توانست امضای شرکت بشود و این شرکت را در دهه 1960 به طور جهانی گسترش دهد.
      اولین خط آماده به کار مد روز زنان در دهه 1970 شروع شد با همکاری طراحان مشهوری مثل Karl Lagerfeld, Giorgio Armani and Laura Biagiotti.
      کالاهای ابریشم و مونوگرام متمایز Loewe  نیز در دهه 1970 توسعه یافت و شرکت اولین قدمش را برای ساخت عطر برداشت.
      "L de Loewe"
      اولین عطر زنانه ی معرفی شده ی شرکت در سال  ۱۹۷۲ بود.
      و "Loewe Loewe"
      اولین عطر مردانه ی معرفی شده در سال ۱۹۷۴.
      -
      با افتتاح فروشگاه ژاپن در سال ۱۹۷۶ امروزه بازار آسیا یکی از پر درآمد ترین بازارهای Loewe است. امروزه در ژاپن بیشتر از ۳۵ نمایندگی از شرکت مشغول به کار هستند.
      در سال ۱۹۸۷ یک همکاری بزرگ با شرکت معروف LVMH راه را برای گسترش بین المللی شرکت بسیار آسان کرد.
      در سال ۱۹۹۶ LVMH هدایت شرکت را به عهده گرفت و Narciso Rodriguez را به عنوان طراح لباس های زنانه شرکت و stuart ververs را به عنوان ایده پرداز شرکت انتخاب کرد.
      از این تاریخ تمامی عطرهای شرکت از طریق LVMH عرضه میشوند.

    • NINA RICCI
      NINA RICCI

      NINA RICCI ( 1883 - 1970 )

      نینا ریچی یک طراح مد روز فرانسه بود. او در تورین ایتالیا متولد شد و در سن ۱۲ سالگی به فرانسه سفر کرد. در سن ۱۳ سالگی، او کارآموزی را در یک دوخت لباس شخصی آغاز کرد. در سال ۱۹۰۴، او با لوئیجی ریچی ازدواج کرد

      در سال ۱۹۰۴، با لوئیجی ریچی ازدواج کرد. تنها فرزند آنها رابرت است
       در سال ۱۹۰۸، او به خانه مد رفین پیوست، و در آنجا برای چندین دهه باقی ماند. او و پسرش رابرت، خانه مد نینا ریچی را در پاریس در سال ۱۹۳۲ تاسیس کرند. این شرکت متعلق به شرکت اسپانیایی Puig از سال 1998 است.

      THE HISTORY
      OF NINA RICCI

       ماریا نیلی در هنگام ورود به پاریس وقتی نینا ریچی را با نام خانوادگی شوهرش مخلوط کرد نینا ریچیی شد. خانه او در سال ۱۹۳۲، در خیابان  20 Rue de Capucines در پاریس افتتاح شد ، با طراحی آتلیه و سالن برای ارتباط تاسیس شد. تکنیک او، تعادل و سادگی قابل توجهی را در زن نینا ریچی به وجود آورد.

      پسرش، رابرت ریچی، بخش تولید عطر را در سال ۱۹۴۱ ایجاد کرد.عطر  Cœur-Joie در سال ۱۹۴۶ عرضه شد. بطری آن با همکاری طولانی مدت که  با سازنده کریستال لالیک آغاز کرند ساخته شد و در سال ۱۹۴۸ بطری جالب برای L'Air du Temps را تولید کرند. این کریستال ، عشق و آزادی را به تصویر کشید؛ معروف ترین و نوستالژی برند نینا ریچی شد.

      در سال ۱۹۵۴، ژول فرانسیس کرائی، دستیار طراحی مادام ریچی شد ، او را به عنوان مدیر هنری تبدیل کرد. سبک خانه  مد نینا ریچی سازمان یافت؛ منحنی امضا از شکل آن طولانی است. مجموعه "Crocus" از سال ۱۹۵۹ و یک کت و شلوار جادویی به همان نام باعث موفقیت و پیروزی بود. خانه مد  نینا ریچی در حال توسعه سری "مادمازل ریچی" شد  که از مدل های لباس های نیمه ساخته شده است لباسهای سریع پوشیدن ( ready-to-wea ) است.

      طراح جرارد پیپارت در سال ۱۹۶۴ موفق به کسب ژول فرانسیس کرهای شد. در طول سه دهه پس از آن، چشم انداز هوت کوتوری ( خیاط سطح بالا ) او جشن تولد یک زن پر زرق و برق داشت و آماده پوشیدن او در میان شیک ترین زنان روز به شمار می رفت.

      محل فعلی خانه مد از سال ۱۹۷۹  خود را در خیابان ۳۹ مونتاژین قرار دارد . قسمت لباس و عطر با هم دیگر  توی یک طبقه قرار دارند، در حالی که طبقه همکف به بوتیک نینا ریچی اختصاص داده شد.

      در سال ۱۹۹۸ خانه مد بخشی از شرکت PUIG متعلق  به بارسلونا  اسپانیا بود. ، به مدت زمان طولانی عطریات  نینا ریچی را در اسپانیا توزیع می کرد. شرکت PUIG تمایل داشت که میراث خانه مد را حفظ کند.

      عرضه عطر جدید نینا ریچی NINA در سال ۲۰۰۶ مانند یک رویا بود که بیدارکردن حس زنانگی را داشت. این عطر بازتاب اولین عطر نینا ریچی است، رابرت ریچی این عطر را ادای احترام به مادرش می دانست این موفقیت عطر جدید مجددا روحیه ریچی را تأیید کرد.

      پیتر کاپینگ پس از اولیویر تیسکنز به عنوان مدیر خلاقانه خانه مد نینا ریچی در سال ۲۰۰۹ انتخاب شد. سبک او یک روح نرم و روحیه زنانه را دوباره برقرار کرد.

      گیلام هنری در سال ۲۰۱۵ موفق بود. و مجموعه ی پاییز و زمستان ۲۰۱۵-۲۰۱۶ اولین کسی است که برای نینا ریچی انتخاب می شود.

    • Yves Saint Laurent
      Yves Saint Laurent

      برند ایو سن لوران از پیر برگ مجزا نیست چون این دو با هم آنرا پایه گذاری کردند

      Yves Saint Laurent ( 1936 - 2008 )

      ایو سنت لوران در ۱ آگوست ۱۹۳۶ در اوران، الجزایر فرانسوی، به چارلز و لوسیان آندره متیو سنت لوران متولد شد.  او در ویلای در مدیترانه با دو خواهر جوانش، میشل و بریگیته رشد کرد.سنت لارن دوست داشت عروسک های کاغذی پیچیده درست کند، و در اوایل نوجوانی او طراحی لباس برای مادر و خواهران خود انجام می داد. در سن هجده سالگی، سنت لوران به پاریس نقل مکان کرد و در مجله Chambre Syndicale de la Haute Couture ثبت نام کرد، جایی که طرح هایش به سرعت مورد توجه واقع شد. میشل د برونوف، سردبیر فرانسوی ووگ، سنت لوران را به طراح نامی کریستین دیور معرفی کرد، غول دنیای مد. "دیور من را جذب کرد،" سنت لوران بعدا به یاد می آورد. "من نمی توانستم در برابر او صحبت کنم. او به من درس هنر آموزش داد. هر چه که در آینده اتفاق می افتاد، من هرگز از سال هایی که در کنار او گذشتم را فراموش نکردم." تحت نظارت دیور، سبک سنت لوران به بلوغ رسید و حتی بیشتر شد.

      در سال ۱۹۸۳، سنت لوران اولین طراح مد روز که توسط موزه هنر متروپولیتن با یک نمایشگاه انفرادی احاطه شده بود شد. در سال ۲۰۰۱، ژاک شیراک، رئیس جمهور فرانسه، مدال لژیون دوننوربه او اهدا کرد. سنت لارن در سال ۲۰۰۲ بازنشسته شد و به طور فزاینده ای انحصارطلب شد، در خانه های خود در نرماندی و مراکش زندگی می کرد و با بولداگ موجیک سگ خانگی خود زندگی می کرد.

      او همچنین  خانه مد ایو سن لوران را با همکاری پیر برگ با 15،000 اشیاء و 5000 قطعه از لباس، ایجاد کردند

      Pierre Berge ( 1930 - 2017 )

      یک صنعتگر و مدافع برنده جایزه فرانسه بود. او برند مد ایو سن لورن، را تأسیس کرد،

      پیر برگ در 14 نوامبر 1930 در اولئرون (شارنت ماریوت) متولد شد.  مادرش، کریستین، معلم و ترقی خواه بود که از روش مونتسوری استفاده میکرد. پدرش برای اداره مالیات کار می کرد. برگ  Lycée Eugène Fromentin در La Rochelle حضور داشت و بعدا به پاریس رفت. در روز ورود او، همانطور که او در شانزه لیزه قدم می زد، ژاک پرورت، شاعر فرانسوی از پنجره آپارتمانش خودش پرت کرد

      در سن 18 سالگی در لاروشل، تصمیم گرفتم خانواده ام را ترک کنم. روزی که من در پاریس وارد شدم، برای یک پیاده روی در شانزه لیزه رفتم ناگهان یک مرد را دیدم که از یک پنجره سقوط کرد، یک علامت فروشگاه را گرفت و جلوی پای من به زمین افتاد. او خونریزی شدیدی داشت. با یک آمبولانس او را به بیمارستان مرموتان بردند. روز بعد، در روزنامه ها متوجه شدم که ژاک پرورت شاعر معروف بوده . من همیشه آن را علامت گذاری کرده ام که در همان روزی که من به پاریس رسیدم، یک شاعر روی سر من افتاد.

      برگ در سال ۱۹۵۸ ایو سنت لوران طراح را ملاقات کرد. آنها در سال ۱۹۶۱ خانه مد ایوسن سنت لورن را ساختند. این  دو در سال ۱۹۷۶ دوستی را به اشتراک گذاشتند . دوستی و همکاری تجاری خود را ادامه دادند و به و این ارتباط را مادام العمر حفظ کردند. برگ به عنوان مدیر عامل فعالیت می کرد تا زمانی که در سال 2002 بسته شد. برگ به عنوان "رئیس ایو سنت لوران هیوت کوتور " شناخته شد و به شهرت و میراث ایو سنت لوران کوتوری محافظت و سرمایه گذاری کرد. طبق گفته نیویورک تایمز، چند روز قبل از مرگ ایو سنت لوران در سال 2008، او و برگ به یک اتحاد مدنی از هم جنسگرا شناخته شده در فرانسه پیوستند (PACS). وقتی که ایو سنت لوران به بیماری سرطان مغز مبتلا شد، برگ و دکتر به طور متقابل تصمیم گرفتند که بهتر است او نداد . برگ گفت: "من اعتقاد دارم که ایو به اندازه کافی قوی نیست که بتواند این را قبول کند

      امروزه خانه مد ایو سن لوران را فرانسیسکا بللتینی هدایت میکند

      Francesca Bellettini

      رئیس و مدیر اجرایی یو سنت لوران .

      فرانسیسکا بللتینی رئیس و مدیر ارشد ایو سنت لوران در سپتامبر 2013 منصوب شد.

      او در سال 2003 به عنوان مدیر برنامه ریزی استراتژیک شرکت کرینگ و معاون مدیر فروش برند Gucci مشقول کار بود. در سال 2008، خانم بللتینی مدیر بازرگانی جهانی Bottega Veneta منصوب شد. و وی در سال 2010 به عنوان مدیر تجاری و ارتباطات در سراسر جهان برند مشقول شد.

      او قبلا با گروه Prada بود که در سال 1999 به عنوان بخشی از بخش توسعه کسب و کار جدیدش پیوست و بعدها مدیر عملیات هلموت لنگ شد. او کار خود را در لندن به عنوان یک بانک سرمایه گذاری آغاز کرد، که در Goldman Sachs International، Deutsche Morgan Grenfell و Compass Partners International کار می کرد.

      خانم Bellettini یک ایتالیایی بود که مدرک دانشگاهی بوكوانی در میلان را دریافت كرد.

    • paco rabanne
      paco rabanne

      Francisco Paco Rabaneda Cuervo

      Francisco Paco Rabaneda Cuervo، که بیشتر به نام پاکو رابان شناخته می شود، یک طراح اسپانیایی اهل باسک است که به عنوان "پسر دردسر ساز"  دنیای مد جهان در دهه ۱۹۶۰ شناخته  

      می شد

      در سال ۱۹۳۴ در شهر پاسایا اسپانیا متولد شد پدرش، سرهنگ جمهوری خواه، در جنگ داخلی اسپانیا توسط نیروهای فرانسوی به اعدام محکوم شد. پس از آنکه فرانکوئیست ها در جنگ به پیروزی رسیدند، در سال ۱۹۳۹ از اسپانیا را با مادرش فرار کرد. تحصیلات او در اصل در معماری بود.

      او در سال ۱۹۶۶ همکاری در زمینه  جواهرات برای برندهای  Givenchy، Dior و Balenciaga شروع کرد و خانه مد خود را در سال ۱۹۶۶ تاسیس کرد. او برای ساخت Metal Couture و طراحی های عجیب و غریب از مواد غیر متعارف مانند فلز، کاغذ و پلاستیک استفاده می کرد


      پاکو رابان برای طراحی  لباس سبزی که توسط جین فوندا در سال  ۱۹۶۸ که در فیلم علمی تخیلی باربارلا پوشیده بود شناخته شد . فرانسیس هاردی از طرفدارهای افراطی طرح های پاکو بود. خواننده مشهور فرانسوی Mylène Farmer همچنین در کنسرت هایش از طرح های او استفاده می کرد

      در سال ۱۹۶۸،  شروع به همکاری با شرکت عطر Puig کرد ، که منجر به بازاریابی شرکت عطر پاکو رابان در سال  شد۱۹۷۶، این شرکت یک کارخانه عطر را در شهر شارترس فرانسه تاسیس کرد.در دهه ۱۹۸۰، در برزیل، ثبت نام نام تجاری عطر مردانه او به علت یک حکم دادگاه محروم شد، که برند در هر زمان رسما در برزیل حضور داشت، با وجود تبلیغات سنگین و آگاهی قوی محلی. دادگاه تصریح کرد که به علت توزیع کننده محلی Puig در قاچاق عطر به برزیل، این شرکت نمیتواند اثبات پرداخت وظایف واردات را نشان دهد. برای کسب نام تجاری خود در برزیل، شش یا هفت سال طول کشید.

    منو